Manos Tsangaris

• Das mediale Theater von Manos Tsangaris (Raoul Mörchen)

• Monolog: Was ist überhaupt eine Frage? (Manos Tsangaris)

• Manos Tsangaris im Gespräch über Dichten, Zeichnen, Trommeln (Raoul Mörchen)

• „Wittenau Blu“ aus „winzig“ (Manos Tsangaris)

• „untereinander einmal einst“ (Manos Tsangaris)

• „Du siehst deine alten Hände“ (Manos Tsangaris)

• „Antwort“ (Manos Tsangaris)

• „... dann bin ich vom Tisch aufgestanden“ (Manos Tsangaris)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Zum Hamburger Pressegespräch von Karlheinz Stockhausen (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Der US-amerikische Komponist John Luther Adams (Sabine Feißt)

  • Werkverzeichnis und Diskographie

• Der russische Komponist Nikolai Korndorf (Tatjana Rexroth)

  • Werkverzeichnis

Analyse

• Xenakis’ Streichquartett „Tetras“ (James Harley)

Theorie

• Legitimes und illegitimes Material (Dominik Sack)

Dokument

• „Huuuh!“ Pressegespräch am 16. September beim Hamburger Musikfest (Karlheinz Stockhausen)

Nachruf

• Peter Gradenwitz (Yuval Shaked)

Bericht

• IGNM-Weltmusiktage in Yokohama, Japan (Reinhard Oehlschlägel)

• Das Musiktheaterstück „Schwarzerde“ von Klaus Huber in Basel (Stephan Hoffmann)

• Die Oper „Begehren“ von Beat Furrer und das Musikprotokoll im Steirischen Herbst (Reinhard Kager)

• „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ von Helmut Lachenmann in Paris (Klaus-Michael Hinz)

• Donaueschinger Musiktage 2001 (Gisela Gronemeyer)

• Klangspuren-Festival in Schwaz in Tirol (Ruth Jarre)

• Warschauer Herbst-Festival (Reinhard Oehlschlägel)

• Sechstes „Pol“-Festival im Mousonturm zu Frankfurt am Main (Hanno Ehrler)

• „Gaida“-Festival baltischer Musik in Vilnius (Ramune Kazlauskaite)

• „Transit“-Festival in Leuven (Hanno Ehrler)

• „Ought-One“-Festival in Montpellier, Vermont (Jennifer Hymer)

Buch

• „Lautpoesie/-musik nach 1945“ von Michael Lentz bei Selene, Wien (Theda Weber-Lucks)

• „Arnold Schönberg und seine Zeit“ von Manuel Gervink bei Laaber (Achim Heidenreich)

Platte

• „Playback Play“ von Mauricio Kagel bei Winter & Winter, München (Reinhard Oehlschlägel)

Offener Brief

• An den Intendanten von Radio Bremen (L’art pour l’art – Matthias Kaul)

Replik

• Zum Brief „Tonbandmusik ist nicht obsolet“ von Jean-Claude Risset (Georg Hajdu)

Luc Ferrari

• Autobiographie Nummer 16 (Luc Ferrari)

• Erinnerung (Peter Michael Hamel)

• Komponist, Hörspiel- und Filmemacher (Tatjana Böhme-Mehner)

• Die „Presque rien“-Stücke (Daniel Teruggi)

• „Cellule 75“ (Monika Lichtenfeld)

• Strawinsky trifft Beethoven in Ferraris Studio (Klaus Mehner)

• Die wahre oder unwahre Geschichte des „Cahier du Soir“ (Luc Ferrari)

• „Far West News“ (Hanno Ehrler)

• Luc Ferrari im Gespräch über MusikTheater (Jacqueline Caux)

• Autobiographie Nummer 8 (Luc Ferrari)

• Nachruf (Daniel Caux)

• Werkverzeichnis

Leni Alexander

• Nachruf (Wolfgang Hamm)

• Letzte Gespräche mit Leni Alexander (Philippe Fénélon)

• Zu Lebensweg und Werk (Bettina Frankenbach)

• Erinnerung (hans w. koch)

• Zum Œuvre von Leni Alexander (Ulrich Linke)

• Werkverzeichnis

Hans-Joachim Koellreutter

• Koellreutter als Kompositionslehrer (Tato Taborda)

• Mit Janker ohne Paspeltasche. PS an Koellreutter (Marcos Mesquita)

• Nachruf (Monika Fürst-Heidtmann)

Kommentar

• Zum Briefwechsel Jan Kopp – Michael Naumann (Reinhard Oehlschlägel)

Werk

• „No More War!“ Rundgesang für beliebige Anzahl von Stimmen (Frederic Rzewski)

Porträt

• Der brasilianische Komponist Tato Taborda (Thomas Beimel)

  • Werkverzeichnis

• Zwang und Freiheit in Karl Amadeus Hartmanns Komponieren (Ulrich Dibelius)

Analyse

• Beobachtungen zu Adriana Hölszkys „Message“ (Gordon Kampe)

Diskussion

• Komponieren heute in Musikhochschulstudios für elektronische Musik (Konrad Boehmer, Ludger Brümmer,
  Achim Heidenreich, Gerhard R. Koch, André Richard)

Nachruf

• Józef Patkowski (Marek Chołoniewski)

• Lothar Faber

Bericht

• Salzburg Passagen zur „Zweiten Moderne“ (Reinhard Schulz)

• Das Festival Rümlingen 2005 (Thomas Meyer)

• Das Lucerne-Festival 2005 (Max Nyffeler)

• Das Warschauer-Herbst-Festival 2005 (Reinhard Oehlschlägel)

• Die Biennale Ostrava-Tage 2005 (Daniel Cichy)

• Festival International de Música Contemporánea de Alicante (Juan María Solare)

• Das vierte lettische Festival „Arena“ in Riga (Lutz Lesle)

• „The Bitter Tears of Petra von Kant“ von Gerald Barry in London (Jean Martin)

• Die Donaueschinger Musiktage (Reinhard Oehlschlägel)

• Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik (Jörn Peter Hiekel)

• Stockhausens neues Stück „Erste Stunde“ in Mailand (Pierre Gervasoni)

• Karlheinz Stockhausen im Gespräch (Pierre Gervasoni)

• „Motor Vehicle Sundown“ von George Brecht in Köln (Rainer Nonnenmann)

• Fußball-Oratorium von Moritz Eggert in Bochum (Michael Struck-Schloen)

• Zur ersten Kölner Musiknacht (Torsten Möller)

• Stille und Geräusch bei „Nächte unter Tage“ in Essen (Martin Lücke)

• „ Die Süße unserer traurigen Kindheit“ von Hans Tutschku in Stuttgart (Susanne Benda)

Zuschrift

• Briefwechsel zwischen Jan Kopp und Michael Naumann

In memoriam Karlheinz Stockhausen

• „Auf Wiedersehen im siebten Himmel“ (Gottfried Michael Koenig)

• für Karlheinz (Henri Pousseur)

• „ ... schockierend tröstlich“ (Dieter Schnebel)

• Dank (Helmut Lachenmann)

• Lieber daneben treffen als gar kein Ziel haben! (Per Nørgård)

• Nachklänge zu Stockhausen (Konrad Boehmer)

• „... der Tod bedeutet nichts“ (Friedrich Goldmann)

• Per Düsenjet von Köln-Lindenthal zum Dom (Frederic Rzewski)

• Wenn der Vogel flügge wird ... (Holger Czukay)

• Ja Herrgottsakra! (Nicolaus A. Huber)

• Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Stockhausens (Richard Toop)

• Erster Kontakt ... (Rolf Gehlhaar)

• Symbol der Avantgarde (Vinko Globokar)

• „Adieu“ für Karlheinz Stockhausen (Michael-Christfried Winkler)

• Die Stockhausen-Klasse der Jahre 1973 und 1974 (Richard Toop)

• Die Geschichte vom Hasen und dem Igel (Robert HP Platz)

• Vergnügen (Gerald Barry)

• Mein Vater – unsere Zusammenarbeit (Markus Stockhausen)

• Licht (Manos Tsangaris)

• „Kaninchen sind ganz anders“ (Camilla Hoitenga)

• Karlheinz Stockhausen im Gespräch über „Oktophonie“ (Pay-Uun Hiu und Alcedo Coenen)

• Stockhausens „Licht“-Opern (Udo Zimmermann)

• Klang, Mathematik und Geist (Rod Stasick)

• Vertreter einer aussterbenden Gattung (Harald Muenz)

• Kontrapunktische Fragmente in memoriam Karlheinz Stockhausen (Pascal Decroupet und Elena Ungeheuer)

• Feuer religiöser Begeisterung (Thomas Ulrich)

• Grabgebet für Stockhausen (Suzanne Stephens)

• An Professor Quander, Kulturdezernat der Stadt Köln (Karlheinz Stockhausen)

In memoriam Hans Otte

• Mutiger Wegbereiter (Gertrud Meyer-Denkmann)

• Ottes Rundfunkarbeit (Marita Emigholz)

• skizzenblatt (hans-joachim hespos)

• Hans Otte und die Orgelmusik (Gerd Zacher)

• Begegnungen mit Hans Otte (Ludolf Baucke)

Kommentar

• Die Kulturstiftung des Bundes fördert Netzwerke neuer Musik (Rainer Nonnenmann)

Porträt

• Joan La Barbara – Stimmkünstlerin und Komponistin (Bettina Brand)

  • Werkverzeichnis

• Musik wie eine klingende Zeitmühle: Der Ungar József Sári (Thomas Beimel)

  • Werkverzeichnis

Nachruf

• Karlheinz Stockhausen

• Hans Otte

• S tefan Niculescu

• András Szöllösy

• Harald Genzmer

• Tichon Chrennikow

• Henri Chopin

Bericht

• Das IGNM-Festival in Hongkong (Gisela Gronemeyer und Reinhard Oehlschlägel)

• „... hin zu kleineren Konstellationen“. Wien modern 2007 (Nina Polaschegg)

• Teamarbeit von Herbordt, Mohren und Hannes G. Seidl in Bonn (Rainer Nonnenmann)

• Ensemble Modern porträtiert Marcus Antonius Wesselmann (Rainer Nonnenmann)

• Stangenware. Giorgio Battistellis Oper „The Fashion“ in Düsseldorf (Raoul Mörchen)

In memoriam Karlheinz Stockhausen II

• Klage um Karlheinz Stockhausen (Dieter Schnebel)

• „Jede Hausfrau kann das“ (La Monte Young)

• „Kala Kalessa Bau!“ (Mary Bauermeister)

• Über das Unsichtbarsein (James Ingram)

• „So eine schöne Welt“ (John McGuire)

• Kontakte zwischen Menschen und Himmlischen (Jørgen Lekfeldt)

• Daido Mumon der Musik (Masatsune Nakaji)

• „Über die Grenze“ (Michael von Hintzenstern)

• Der Stoff, aus dem die Träume sind (Else Marie Pade)

• Das Bekannte ausschließen (Carl Bergstrom-Nielsen)

• Geistige Vorbereitung (Ivan E. Vincze)

• Für Karlheinz Stockhausen (Josef Anton Riedl)

• Vor sechsundfünfzig Jahren (Michael Kurtz)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Der Hörschaden (Bernd Leukert)

Werk

• Ein klingender Fries.Morton Feldmans „Rothko Chapel“ und Mark Rothkos „Houston Chapel“ (Jan Kopp)

Porträt

• Kunst als Kommunikation. Der Leipziger Komponist Ipke Starke (Renate Richter)

Ansatz

• Komponisten im Sog des Globalen. Zu einigen Veränderungen (Ulrich Dibelius)

Essay

• Vielschichtige Präsenz von Klang im Raum (Kirsten Reese)

Land

• Höhenrauschen. Junge Komponisten in Mexiko (Thomas Beimel)

Nachruf

• Souverän und gelassen. Zum Tod von Ulrich Dibelius (Reinhard Oehlschlägel)

• Polystilistischer Raumkomponist. Henry Brant (1913–2008)

• Frank Michael Beyer (1928–2008)

Bericht

• Zur Kolumne eines „Bad Boy of Music“ in der neuen musikzeitung (Frank Hilberg)

• Arbeiten von Enno Poppe und Carola Bauckholt in der Münchener Biennale (Reinhard Oehlschlägel)

• Adriana Hölszkys „Hybris/Niobe“ in Schwetzingen (Susanne Benda)

• Die Wittener Tage für neue Kammermusik (Rainer Nonnenmann)

• Die MaerzMusik in Berlin (Isabel Herzfeld)

• „Nijinsky Tagebuch“ von Detlef Glanert in Aachen (Raoul Mörchen)

• Arbeitstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt (Hanno Ehrler)

• Das Stuttgarter Festival Eclat (Rainer Nonnenmann)

• Stockholm New Music Festival (Björn Gottstein)

• Christian Wolffs Klaviermusik in London (Clemens Gresser)

• „Pythische Spiele“ in Sankt Petersburg (Anastassia Boutsko)

Chou Wen-chung

• Chou Wen-chung: Der Mensch und seine Anschauungen (Eric C. Lai)

• Chou im Gespräch über Edgard Varèse (Don Gillespie)

• Asiatische Musik heute – was ist das? (Chou Wen-chung)

• Das Zentrum für US-amerikanisch-chinesischen Kulturaustausch (Mark A. Radice)

• Weishan – Eine alte Hauptstadt interkultureller Begegnung (Chou Wen-chung)

• Zweites Streichquartett „Streams“, erster Satz (Chou Wen-chung)

• Das Studium bei Chou Wen-chung (Paul Reale)

• Chous Streichquartette für das Brentano-Quartett (Mark Steinberg)

• Befreiung von Fesseln. „Windswept Peaks“ (Mary I. Arlin)

• Der musikalische Kalligraph (Shyhji Pan-Chew)

• Werkverzeichis

Kommentar

• Das Phänomen Chou Wen-chung (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Entgipste Sprache. Die Schweizer Komponistin Annette Schmucki (Michael Rebhahn)

•  

  Werkverzeichnis

Analyse

• Blick zurück nach vorn. Wolfgang Rihms „Jagden und Formen“ (Barbara Zuber)

Musik und Architektur

• Stockhausen und sein Architekt Erich Schneider-Wessling (Rainer Nonnenmann)

Nachruf

• Michael Waisvisz (Hubert Steins)

• William Colleran

Bericht

• Luc Ducourt und Thierry de Mey in Salzburg (Katja Schneider)

• „Plainsound Raga“ von Wolfgang von Schweinitz in Hamburg (Manfred Karallus)

• Hart am Wort. Musik von Roland Moser in Zürich (Thomas Meyer)

• Kosmischer Teilchenbeschleuniger. Die „Stockhausen-Kurse“ (Rainer Nonnenmann)

• Das Festival „Mouvement“ gibt sich fernöstlich (Isabel Herzfeld)

• Mit Küchenmesser, Gameboy und Lötkolben. Der Sommer in Stuttgart (Ines Stricker)

• „Kann Heidi brauchen, was es gelernt hat?“ von Leo Dick in Bielefeld (Raoul Mörchen)

• Ohne Ecken und Kanten. Stockhausen- und Rihm-Opern in Wien (Nina Polaschegg)

• Gustavo on Demand. Becerra-Schmidt in Oldenburg (Monika Fürst-Heidtmann)

Platte

• Neue Compact Discs von Michael Ranta, Karlheinz Stockhausen, Krzystof Meyer, Hans-Werner Henze
  (Rainer Nonnenmann)

Buch

• Die Kunststiftung NRW dokumentiert ihre Förderpraxis (Rainer Nonnenmann)

Kevin Volans

• Jenseits von Stil, Form, Komposition und Inhalt (Bob Gilmore)

• Unhörbare Musik. Das Partenheimer-Projekt (Kevin Volans)

• Bildersprache im Klang. Bildende Kunst im Schaffen von Kevin Volans (Christine Lucia)

• Four Guitars (Kevin Volans)

• Hören, hören, hören. „Cicada“ analysieren (Michael Blake)

• Dancing in the Dark. Ein idealer Kompositionsansatz (Kevin Volans)

• Von weißen Afrikanern und weißen Elephanten Zur Versöhnung von westlichem Universalismus
  und afrikanischem Individualismus (Kevin Volans)

• Werkverzeichnis

Sven-Åke Johansson

• Zur Alltagsästhetik von Sven-Åke Johansson (Thomas Groetz)

• Grundsätzlich Musik. Über Sven-Åke Johansson (Peter Ablinger)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Geistliche Musik? (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Bildnerische Inspirationen in der Musik von Peter Gahn (Hubert Steins)

  • Werkverzeichnis

Digitalisierung

• Digitale Bild-Musik-Verbindungen bei Jens Brand, Orm Finnendahl und Michael Beil (Rainer Nonnenmann)

Hintergrund

• Karlheinz Stockhausen und „Das Buch Urantia“ (Thomas Ulrich)

Bericht

• Mysterienspiel im Hightech-Gewand. Karlheinz Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ in Köln
  (Rainer Nonnenmann)

• Grandioses Spektakel: Lichter und Wasser. Eloge auf Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ (Adorján F. Kovács)

• ... und singende Knochen. Das zehnte MaerzMusik-Festival in Berlin (Thomas Groetz)

• Freigänge gefesselt. Wittener Tage für neue Kammermusik (Rainer Nonnenmann)

• Geschmackskultur. IGNM-Weltmusiktage in Zagreb (Nina Polaschegg)

• Ende der Antimoderne? Zur Salzburg Biennale 2011 (Jürg Stenzl)

• Im Land des Öls und des Kaviars. Das Karajew-Festival in Baku (Tatjana Rexroth)

• Ausgefeilte Klangsprache. Forum neuer Musik im Deutschlandfunk (Petra Hedler)

• Aufruf zur Revolution? Zur INMM-Frühjahrstagung in Darmstadt (Doris Kösterke)

Buch

• Texte des bolivianischen Komponisten Cergio Prudencio (Thomas Beimel)

Platte

• Trümmerfelder – Kraftfelder. Quartette von Georg Katzer und Helmut Lachenmann (Ludolf Baucke)

• Leere fröhliche Fahrten. CD-Veröffentlichungen von Kevin Volans (Manfred Karallus)

• Vom Um- zum Unwandelbaren. Eine CD von Thierry Péccou (Manfred Karallus)

• Kontakte (1958–1960) for pianist, percussionist & 4-channel electronic tape
• Mikrophonie (1964) for tamtam (6 players), 2 microphones, 2 filters, and controllers
• Zyklus (1959) for solo percussionist
• Refrain (1959) for piano, celesta & vibraphone
• Schlagtrio (1952, rev. 1974) for piano & 2 timpanists

Stockhausen’s early percussion music is among the most visionary of the percussion repertoire. This unique collection features some works which are almost impossible to find elsewhere.

Zyklus was not only a novel composition in terms of its treatment of time and structure, it was also the first percussion solo ever performed.

Kontakte, a masterpiece for piano and percussion with four-channel tape, challenges to performers to play together and to make the maximum number of “contacts” with the tape. Schick and Avery have performed this work together for decades, and this recording shows that experience to full effect. Mode’s new transfers from the analog tapes for this recording reveal greater detail and low end frequency response. FIRST RELEASE IN SURROUND!

Mikrophonie calls for six percussionists playing a single instrument – a giant 60" tam-tam. Three musicians activate the instrument from either side. One player performs on the tam-tam using a large array of mallets and small objects, a second holds a highly directional microphone and also plays the tam-tam, and the third is a sound designer who sits in the hall and regulates settings for volume, filtration and spatial diffusion of the sounds. The result is an extraordinary and theatrical sound world.

In Refrain, the three performers produce an array of pure tones from their primary instruments to noisy shouted syllables and tongue clicks. In the most complex passages, the sounds merge nearly completely.

Schlagtrio is one of Stockhausen’s earliest published pieces. Rather than articulating the differences between piano and percussion, he is interested in creating a continuum between the two.

• Kontakte (1958–1960) for pianist, percussionist & 4-channel electronic tape
• Mikrophonie (1964) for tamtam (6 players), 2 microphones, 2 filters, and controllers
• Zyklus (1959) for solo percussionist
• Refrain (1959) for piano, celesta & vibraphone
• Schlagtrio (1952, rev. 1974) for piano & 2 timpanists

Stockhausen’s early percussion music is among the most visionary of the percussion repertoire. This unique collection features some works which are almost impossible to find elsewhere.

Zyklus was not only a novel composition in terms of its treatment of time and structure, it was also the first percussion solo ever performed.

Kontakte, a masterpiece for piano and percussion with four-channel tape, challenges to performers to play together and to make the maximum number of “contacts” with the tape. Schick and Avery have performed this work together for decades, and this recording shows that experience to full effect. Mode’s new transfers from the analog tapes for this recording reveal greater detail and low end frequency response. FIRST RELEASE IN SURROUND!

Mikrophonie calls for six percussionists playing a single instrument – a giant 60" tam-tam. Three musicians activate the instrument from either side. One player performs on the tam-tam using a large array of mallets and small objects, a second holds a highly directional microphone and also plays the tam-tam, and the third is a sound designer who sits in the hall and regulates settings for volume, filtration and spatial diffusion of the sounds. The result is an extraordinary and theatrical sound world.

In Refrain, the three performers produce an array of pure tones from their primary instruments to noisy shouted syllables and tongue clicks. In the most complex passages, the sounds merge nearly completely.

Schlagtrio is one of Stockhausen’s earliest published pieces. Rather than articulating the differences between piano and percussion, he is interested in creating a continuum between the two.

• Karlheinz Stockhausen: Momente (1965)
  Martina Arroyo, soprano
  Alfons & Aloys Kontarsky, electric organs
  Choir & Orchestra of the Westdeutscher Rundfunk, conducted by Karlheinz Stockhausen

• Hommage à Edgard Varèse (1965)
  With Marcel Duchamp, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Hermann Scherchen, André Jolivet, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Konstantin Simonovic, Bruno Maderna, Ferdnand Ouellette, and the voice of Varèse.
• Deserts in rehearsal with Domaine Musicale Orchestra conducted by Bruno Maderna.
• Ionisation (complete) with Ensemble Instrumentale de Musique Contemporaine de Paris
  conducted by Konstantin Simonovic

Between 1965-68, composer Luc Ferrari collaborated with director Gérard Patris on a series of filmed intimate portraits of great musicians, “Les Grandes Répétitions” (The Great Rehearsals), which were broadcast on French TV. They are remarkable not only for their exceptional content, but also for their creative, dynamic camera work and playful juxtaposition of music and talk. Truly unique and enjoyable period documents.

Two of these films, on Stockhausen and Varèse, are released here for the first time with English subtitles – prepared especially for this Mode release. PCM (non-compressed) audio.

Karlheinz Stockhausen: Momente was filmed during rehearsals for the premiere of his monumental work Momente. The revealing rehearsal sequences are interspersed with Stockhausen speaking of his youth, work process and the genesis and meaning of Momente.

Hommage à Edgard Varèse became a tribute to Varèse, who died shortly before filming began. A distinguished group of friends and colleagues speak of Varèse, along with spoken comments from Varèse himself. Simonovic conducts a complete Ionisation in a fascinating “period” performance and Bruno Maderna directs an illuminating rehearsal of Déserts as Marcel Duchamp listens and comments from New York City.

Notes by Eve Patris Schaeffer and many archival photos from the productions.

(Mono PCM audio, black & white, 4:3 aspect ratio, NTSC, Region 0)