Argentinien

• Politik und Tradition in der neuen argentinischen Musik (Pablo Fessel)

• Zwei Worte. Zwischen Optimismus und Pessimismus (Oscar Strasnoy)

• Geisterhafte Präsenz. Anmerkungen zur Komposition von „OÍD“ (Juan Pampín)

• Übertreten der eigenen Grenzen. Anarchie und Komposition (Jorge Horst)

• „barro sublevado“ für Klavier (Jorge Horst)

Kommentar

• Zum Beispiel Wolfgang Steinecke (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• „Das Licht scheint auf den Weg“. Die Koreanerin In-Sun Cho (Hanno Ehrler)

  • Werkverzeichnis

• Musik für die Leute. Zur „Arbeit“ am deutschen Lied (Bastian Zimmermann)

• Das Meer in der Ohrmuschel. Der Faröer Sunleif Rasmussen (Lutz Lesle)

Werkkommentar

• Verstörend aufrüttelnd. Rolf Riehms musikalischer Pluralismus (Jörn Peter Hiekel)

• Koexistenz des Heterogenen. „Akroasis“ von Johannes Fritsch (Juan María Solare)

Spiel

• Schillers heller Kopfstand im Dunkel unserer Erfahrung (Nikolaus Brass)

Gespräch

• Akustischer Blick. Wolfgang Rihm (Mark Barden, Johannes Kreidler, Martin Schüttler)

• „Das Credo würde ich nicht vertonen“. Hans Werner Henze im Gespräch (Rafael Rennicke)

John Cage

• Zusammenwirken mit anderen. Die Live-Elektronik (Gordon Mumma)

Laudatio

• Produktiver Autismus. Laudatio auf Pierre Boulez zum Schumann-Preis (Nike Wagner)

Nachruf

• Immer das Ganze im Blick. Erinnerungen an Elliott Carter (Joel Chadabe)

• „Von der Wiege bis zum Grabe“. Jonathan Harvey (Frank Hilberg)

• Die Welt nach Witten holen. Wilfried Brennecke (Harry Vogt)

• Besonders engagiert. Brennecke und die GNM (Reinhard Oehlschlägel)

Bericht

• Gottesferne und Vergebung. Das Ultraschall-Festival in Berlin (Thomas Groetz)

• Ästhetische Bandbreite. Der Giga-Hertz-Preis 2012 im ZKM (Friedemann Dupelius)

• Ungeschriebene Geschichte. Sound Exchange Festival Chemnitz (Christian Rabenda)

• Das Risiko des Scheiterns eingehen. Wien Modern 2012 (Nina Polaschegg)

Buch

• Mehr als Fluxus. Eine Henning-Christiansen-Monographie (Thomas Groetz)

• Musikideologie. Harry Lehmanns „Die digitale Revolution der Musik“ (Gordon Kampe)

• „Rebellische Pianistin“. Moritz von Bredows Grete-Sultan-Buch (Juan Allende-Blin)

• Für eigene Ergebnisse. Ein Christian-Wolff-Reader bei Ashgate (Raphael Smarzoch)

• Perspektiven des „Seherhörers“. Das Filmgeräuschbuch von Frieder Butzmann und Jean Martin (Helga de la Motte-Haber)

Platte

• Umfangreiche CD-Dokumentation. Die Feedback Studio Reihe (Rainer Nonnenmann)

• Denken in Extremen. Graciela Paraskevaídis: „contra la olvidación“ (Thomas Beimel)

• Pausenloses Vergnügen. Fünf CDs des Bozzini-Quartetts (Manfred Karallus)

Georg Klein

• Gratwanderung zwischen Kunst und Politik. Gespräch (Stefan Fricke)

• -- dazwischenkommen -- . Klangkünstlerische Inventionen (georg klein)

• Werkverzeichnis

Emmanuel Nunes

• Reflex eines tragischen Gefühls. Emmanuel Nunes, Werdegang (Laurent Feneyrou)

• Zuweilen unerbittlich. Emmanuel Nunes (Detlef Heusinger)

• „Rufender / Ruf / Gerufener“. Zu Emmanuel Nunes, nach seinem Tod (Wolfgang Rihm)

• „Komponieren heißt dienen“. Selbstporträt 1977 (Emmanuel Nunes)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• In dieser rauhen Zeit (Frank Hilberg)

Porträt

• „Radikal und unmittelbar“. Der Däne Simon Steen-Andersen (Isabel Herzfeld)

• Werkverzeichnis

Ansatz

• Sagen und Zeigen. Variationen einer Differenz (Peter Ablinger)

• „Polyphonie der Theatermittel“. Heiner Goebbels im Gespräch (Bernd Leukert)

• Der Unterschied zwischen Pause und Stille. Minimalismus in Europa (Tom Johnson)

• Was ist ein Fehler? Zu Xenakis’ „La Légende d’Eer“ (Reinhold Friedl)

John Cage

• Noch ein Cage-Missverständnis (Manos Tsangaris, Frederic Rzewski)

• „Hoffentlich bleibt er anfechtbar“. Gespräch mit Mark Barden, Johannes Kreidler und Martin Schüttler

Nachruf

• Traditionsbewusster Neutöner. Hans Werner Henze (Rainer Nonnenmann)

• „Have a good travel John in the spirit“. John Tchicai (Nina Polaschegg)

• Unzählige Mosaiksteinchen. Emmanuel Nunes (Till Knipper)

• Engagiert und solidarisch. Andrzej Chłopecki (Reinhard Oehlschlägel)

Bericht

• Brodeln, Gären, Keimen. Donaueschinger Musiktage (Rainer Nonnenmann)

• Partizipation und Vernetzung. Darmstädter Ferienkurse (Friedemann Dupelius)

• Wie durch eine Lupe. Der Warschauer Herbst (Jan Topolski, Monika Pasiecznik)

• Utopiearm und -bedürftigg. Das flämische IGNM-Fest (Nina Polaschegg)

• Äußere und innere Klangwelt. Videokunst in den Ferienkursen (Friederike Kenneweg)

• Wir erbitten auch Flügel ... Stockhausens „Mittwoch“ aus „Licht“ (Rainer Nonnenmann)

• Publikum und Inszenierung. Zum „Mittwoch“ in Birmingham (Adorján Kovács)

• In eigener Sache (MT)

• Furie der Verschwendung. Musiktheater in der Ruhrtriennale (Rainer Nonnenmann)

• Schwebungen, Reibungen, Cluster. Zu den Hamburger Klangwerktagen (Marie-Kristin Meier)

• Erfüllte Zeit. ZERO TIME im Radialsystem Berlin (Thomas Groetz)

• Das Festival „orgel-mixturen“ in Köln (Christian Rabenda)

Platte

• Naturlaute. Musik von Jamilia Jazylbekova (Hartmut Lück)

Markus Hechtle

• Sich in Musik finden. Der Komponist Markus Hechtle (Rainer Nonnenmann)

• Sein Eigensinn. Notizen aus einem Gespräch (Wolfgang Rihm)

• ... wie der Tag vergeht ... (Markus Hechtle)

• Mit den Klängen nicht befreundet. Fremde Nähe ... (Heiner Goebbels)

• Auskomponierte Ironie. Ein offener Brief an Markus Hechtle (Hans-Peter Jahn)

• Erzählende Musik voller Ahnungen. Zu Hechtles Ensemblestück „screen“ und seiner Erzählung
  „Ich hab ja keine Ahnung, aber ...! (von Jörg Mainka)

• Werkverzeichnis

Laetitia Sonami

• Vom Damenhandschuh zum Datenhandschuh: Performancekunst von Laetitia Sonami (Hubert Steins)

• Klänge als Entfernungen ... festhalten, aufspüren, einordnen (Laetitia Sonami)

• Wunderbares Instrument: Geschichte des Damenhandschuhs (Laetitia Sonami)

• Werkverzeichnis

John Cage

• Noch ein Cage-Missverständnis (Kyle Gann, Gordon Mumma, Nicolaus A. Huber, Robert Ashley,
  Peter Michael Hamel, David Behrman)

• Das Rätsel John Cage (Dieter Schnebel)

• „How to perform John Cage?“ (Reinhard Oehlschlägel)

Kommentar

• Der unteilbare Urheber (Reinhard Oehlschlägel)

Darmstädter Ferienkurse 2012

• Thomas Schäfer im Gespräch (Carolin Naujocks)

Laudatio

• Aufrechte Haltung und Sinnlichkeit. Friedrich Cerha (Peter Hagmann)

• Der unheimliche Blick. Helmut Lachenmann (Johannes Schöllhorn)

• Was ist eine reiche Musik? Helmut Lachenmann (Martin Kaltenecker)

Bericht

• Die dreizehnte Münchner Biennale für neues Musiktheater (Marco Frei)

• Abenteuerliche Note. Das Festival Roaring Hooves in der Mongolei (Jennifer Hymer)

• Eine Fülle an Denkwegen. „Die Taktik“ von Jennifer Walshe (Susanne Benda)

• „Wir sind alle Cyborgs“. Jennifer Walshe im Gespräch (Koen Bollen)

• „You should be proud“. Musikiin aika im finnischen Viitasaari (Björn Gottstein)

• Atmosphärische Dichte. Olga Neuwirths Oper „Outcast“ (Stephan Hoffmann)

• Stellungnahme [zu Olga Neuwirth] (Klaus-Peter Kehr)

• Interdisziplinärer Volltreffer. Das Münchner Pfingstsymposion: Spiel (Max Nyffeler)

• Das „Stationen“-Projekt der acht GNMs im Lande NRW (Rainer Nonnenmann)

• „A House Full of Music“ auf der Darmstädter Mathildenhöhe (Marie Meier)

• Die Schreibschule des Festivals „Acht Brücken“ in Köln (Christian Rabenda)

Buch

• Protagonist und Anachronist. Texte von Hans Heinz Stuckenschmidt (Frank Hilberg)

Platte

• Ungeheuer unterhaltsam. Zu Klavierstücken von Luc Ferrari (Manfred Karallus)

Morton Feldman

• Der Klangteppichknüpfer. Dreizehn Texte (Rafael Rennicke)

• Die Story von „The Possibility of a New Work for Electric Guitar“ (Chris Villars)

• Zur Rekonstruktion von „The Possibility of a New Work ...“ (Seth F. Josel)

• „etwas, das nicht ganz so ... war“. Christian Wolff im Emailwechsel (mit Seth F. Josel)

• Färbungen im chromatischen Feld. Intonation nach Feldman (Marc Sabat)

• [Composition 1984] (Morton Feldman)

• Cultural Olympics at Leopoldstraße. Gespräch in München 1972 (Morton Feldman, Agathe Kaehr,
  Gordon Mumma und Frederic Rzewski)

Kommentar

• Entwertung von Musik in WDR und SWR (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• „Nicht hinauslehnen“. Der Komponist Wolfgang Heisig (Thomas Groetz)

• Allgegenwart von Musik. Der Komponist Reinhard Febel (Rainer Nonnenmann)

  • Werkverzeichnis

Phänomen

• Klingende Datensätze. Sonifikation in Wissenschaft und Musik (Hubert Steins)

Nachruf

• „unn allwedder stiernen firmn am end“. Hans G Helms (Rainer Nonnenmann)

Südwestrundfunk

• Zum Fusionsplan der beiden SWR-Sinfonieorchester (Helmut Lachenmann)

• Absaufende Titanic (Harald Muenz)

Bericht

• Nicht eben widerspenstig. Neue Akkordeonorchestermusik (Bastian Zimmermann)

• Im Westen was Neues. Nachwuchs bei den Wittener Tagen (Rainer Nonnenmann)

• Eine Büste für Cage. Die MaerzMusik feiert Rihm und Cage (Björn Gottstein)

• König Midas archipaelagos. Karlsruhe und Wolfgang Rihm (Rainer Nonnenmann)

• Unter anderem Cage. Das Kölner Festival „Acht Brücken“ (Rainer Nonnenmann)

• Ein Fenster zum Norden. Das Chiffren-Festival in Kiel (Ludolf Baucke)

• Archaische Klänge. Das „Klangzeit“-Festival in Münster (Thomas Beimel)

• Sensibel und drastisch. Neue Werke beim Festival Eclat (Rainer Nonnenmann)

• Nachdenklichkeit des Leisen. Tigran Mansurians Requiem in Berlin (Ludolf Baucke)

• Einfach und experimentell. David Behrman in Köln (Simon Helling)

Platte

• Schöne, rätselhafte Ausdrucksmetapher? Oliver Schnellers Porträt (Manfred Karallus)

• Komplexitäten des Lebens. Der Cellist Arne Deforce (Bastian Zimmermann)

Phill Niblock

• Von Klang durchtränkt. Die Orchesterstücke (Bob Gilmore)

• Sinnlich dynamisch – „Poure“: Einige analytische Beobachtungen (Keith Potter)

• Akustische Geographie. Komposition und Technologie (Volker Straebel)

• Identität durch Instabilität. Zu „Five More String Quartets“ (Richard Glover)

• Minimalismus und das bewegte Bild. Filme und Musik (Rich Housh)

• Brief an Gisela Gronemeyer (Phill Niblock)

• Nacktheit, Einfachheit, Schlichtheit. Gespräch mit Phill Niblock (James Saunders)

• Werkverzeichnis, Diskographie

Kommentar

• Jedermanns Cage (Frank Hilberg)

Porträt

• Geschwindigkeitsentgrenzung: Osvaldo Budón (Thomas Beimel)

  • Werkverzeichnis

Land

• Jung und bunt. Neue Gesichter und Klänge aus Russland (Tatjana Rexroth)

Nachdenken

• Tradition der Irritation. Über das Komponieren und anderes (Helmut Lachenmann)

• Briefe an die Zukunft. Der kritisierende Komponist (Šarunas Nakas)

• Verschlissener Prunk. Von der ästhetischen Aura der Armut (Sabine Sanio)

Nachruf

• Kontrabassist, Komponist, Improvisator, Kurator: Stefano Scodanibbio (Wolfgang Korb)

• Bewahren und Erweitern: Friedrich Hommel (Reinhard Oehlschlägel)

• Freiheit über alles. Frank Köllges (Maria de Alvear)

Bericht

• Das Orchester neu erschaffen. Ultraschall 2012 (Matthias Entreß)

• „Eigener Spirit?“ Wien Modern 2011 (Nina Polaschegg)

• Rauschhafte Urgewalt. Das neue Festival „cresc...“ (Egbert Hiller)

• Potemkinsche Watte. Netzwerk Neue Musik: Ausklang (Rainer Nonnenmann)

• Generierung von Publikum? Zuschrift (Georg Heike)

• Macht der Maschinen. Boulez und der Giga-Hertz-Preis (Reinhold Friedl)

• Offener Brief: An Usinesonore in Malleray-Bévilard (Mathias Spahlinger)

• „Hohes und tiefes Licht“ von Younghi Pagh-Paan in München (Max Nyffeler)

• „Die Stadt der Blinden“ von Anno Schreier in Zürich (Stephan Hoffmann)

• Gesänge im Spätsommer. Mikko Heiniös Oper „Eerik XIV“ in Turku (Lutz Lesle)

Buch

• Chico Mello über Mimesis und die musikalische Avantgarde (Björn Gottstein)

Platte

• Griechische Flötenmusik mit Katrin Zenz (Reinhard Oehlschlägel)

• Apokalyptische Vision: Galina Ustwolskajas Wergo-CD (Manfred Karallus)

• Noble Nichtigkeiten. Walentin Silwestrows Musik (Manfred Karallus)

Christina Kubisch

• Elektrische Spaziergänge. Die Klangkünstlerin im Porträt (Thomas Groetz)

• Elektronische Natur (Christina Kubisch)

• Bislang unerhört. Notate zu Christina Kubisch (Kurt Wettengl)

• Örtliche Klänge – europäisches Rauschen (Christina Kubisch)

• Die Idee der Kunstsynthese (Helga de la Motte-Haber)

• Auf meinem Schreibtisch (Christina Kubisch)

• „Klangkunst ist mein Leben“. Christina Kubisch im Gespräch (Stefan Fricke)

• „Emergency Solos“ – Notstände in der Kunst. Zu frühen Arbeiten (Claudia Tittel)

• Die „andere“ Elektronik (Christina Kubisch)

• Die tonlose Frau.Über den Begriff des Weiblichen in der Musik (Christina Kubisch)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Sehr langsame Veränderungen (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Recycelte Semantik. Die Komponistin Brigitta Muntendorf (Hubert Steins)

  • Werkverzeichnis

Werkkommentar

• Jahrhundertespuk. „Organ2/ ASLSP“ von John Cage (Gerd Zacher)

• Zu zwei Orchesterstücken von Harrison Birtwistle (Hartmut Lück)

Musik und Technik

• „Wir brauchen eine neue Kunst“ Zum Verhältnis von Kunst und Technologie (Frederic Rzewski)

Improvisation

• Die Bedeutung von „Improvisation“ im Ideolekt von Pierre Boulez (Friedrich Dudda)

• Pierre Boulez und die Grenzen der Improvisation (Friedrich Dudda)

Bericht

• Zwischen gestern und heute. Die neue „musica viva“ unter Winrich Hopp (Marco Frei)

• Installationen von Christina Kubisch und Jens Brand in Donaueschingen (Rainer Nonnenmann)

• Unerschütterlich. Seit neunzig Jahren Donaueschingen (Rainer Nonnenmann)

• Interaktion. „Just not cricket“. Britische improvisierte Musik (Matthias Entreß)

• Die Ostrava Days für neue und experimentelle Musik (Bastian Zimmermann)

• Radikal in Frage gestellt. Transit 2011 in Leuven (Raoul Mörchen)

• Schnittpunkt Schwaz. Zum Klangspuren-Festival 2011 (Christoph Reiserer)

Buch

• Burkhard Stangls „Hommage à moi“ (Nina Polaschegg)

• Materie im Reich Gottes. Mary Bauermeister über ihr Leben mit Stockhausen (Rainer Nonnenmann)

Platte

• Künstlerische Enthaltsamkeit. Zu CDs von Christina Kubisch (Bastian Zimmermann)

• Noises of Cologne. Komponieren mit Geräuschen auf CDs (Rainer Nonnenmann)

James Saunders

• Konzeptionelle Spiele. Der Engländer James Saunders (Max Nyffeler)

• Vielfalt an Konfigurationen. Modulare Musik (James Saunders)

• Werkverzeichnis

Antoine Beuger

• „Das Wesen des Klangs ...“. Der Holländer Antoine Beuger (Manfred Karallus)

• „Zeit ist niemandes Eigentum“. Interview mit Beuger (James Saunders)

• Werkverzeichnis

Aldo Clementi

• „... aber sehr gesanglich“. Aldo Clementis Weg von 1925 bis 2011 (Gianluigi Mattietti)

• Aldomecum. Eine persönliche Erinnerung (Nicola Sani)

• Nach Darmstadt, rasend. Anmerkungen zum Tod von Aldo Clementi (Patrizio Esposito)

Kommentar

• Experimentelle Musik (Reinhard Oehlschlägel)

Stadtlandschaft

• Klang, Resonanz, Stille. Neue Musik in Bogotà (Thomas Beimel)

Musiktheorie

• Tom Johnson 2005 bis 2010: Rationale Harmonien (Gilbert Delor)

Musik und Digitalisierung

• Warum elektronische Musik Ideologiekritik braucht (Björn Gottstein)

Jubiläum

• Dialog der Kulturen. Fünfundzwanzig Jahre Ensemble Aventure (Coriún Aharonián)

Rede

• Denken kann sexy sein. Sigmund-Freud-Preisverleihung 2011 (Dieter Schnebel)

• „Wo der Geist des Herrn weht, ist Freiheit“ Zur Freiheit der Kunst (Dieter Schnebel)

Bericht

• Salvatore Sciarrinos Oper „Superflumina“ in Mannheim (Reinhard Oehlschlägel)

• „Musik und Glaube“. Das Festival Mouvement des SR (Bastian Zimmermann)

• Mikrotonalität als Thema der Stuttgarter Musikhochschule (Thomas Nathan Krüger)

• Das Ensemble Aventure feierte seinen 25. Geburtstag (Alexander Dick)

• Sieben auf einen Streich. Das „Taschenopernfestival“ in Salzburg (Jürg Stenzl)

Buch

• The Ashgate Research Companion to Experimental Music (Gisela Gronemeyer)

Platte

• Lyrisch und libidinös. Salvatore Sciarrinos „12 Madrigali" (Manfred Karallus)

Kevin Volans

• Jenseits von Stil, Form, Komposition und Inhalt (Bob Gilmore)

• Unhörbare Musik. Das Partenheimer-Projekt (Kevin Volans)

• Bildersprache im Klang. Bildende Kunst im Schaffen von Kevin Volans (Christine Lucia)

• Four Guitars (Kevin Volans)

• Hören, hören, hören. „Cicada“ analysieren (Michael Blake)

• Dancing in the Dark. Ein idealer Kompositionsansatz (Kevin Volans)

• Von weißen Afrikanern und weißen Elephanten Zur Versöhnung von westlichem Universalismus
  und afrikanischem Individualismus (Kevin Volans)

• Werkverzeichnis

Sven-Åke Johansson

• Zur Alltagsästhetik von Sven-Åke Johansson (Thomas Groetz)

• Grundsätzlich Musik. Über Sven-Åke Johansson (Peter Ablinger)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Geistliche Musik? (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Bildnerische Inspirationen in der Musik von Peter Gahn (Hubert Steins)

  • Werkverzeichnis

Digitalisierung

• Digitale Bild-Musik-Verbindungen bei Jens Brand, Orm Finnendahl und Michael Beil (Rainer Nonnenmann)

Hintergrund

• Karlheinz Stockhausen und „Das Buch Urantia“ (Thomas Ulrich)

Bericht

• Mysterienspiel im Hightech-Gewand. Karlheinz Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ in Köln
  (Rainer Nonnenmann)

• Grandioses Spektakel: Lichter und Wasser. Eloge auf Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ (Adorján F. Kovács)

• ... und singende Knochen. Das zehnte MaerzMusik-Festival in Berlin (Thomas Groetz)

• Freigänge gefesselt. Wittener Tage für neue Kammermusik (Rainer Nonnenmann)

• Geschmackskultur. IGNM-Weltmusiktage in Zagreb (Nina Polaschegg)

• Ende der Antimoderne? Zur Salzburg Biennale 2011 (Jürg Stenzl)

• Im Land des Öls und des Kaviars. Das Karajew-Festival in Baku (Tatjana Rexroth)

• Ausgefeilte Klangsprache. Forum neuer Musik im Deutschlandfunk (Petra Hedler)

• Aufruf zur Revolution? Zur INMM-Frühjahrstagung in Darmstadt (Doris Kösterke)

Buch

• Texte des bolivianischen Komponisten Cergio Prudencio (Thomas Beimel)

Platte

• Trümmerfelder – Kraftfelder. Quartette von Georg Katzer und Helmut Lachenmann (Ludolf Baucke)

• Leere fröhliche Fahrten. CD-Veröffentlichungen von Kevin Volans (Manfred Karallus)

• Vom Um- zum Unwandelbaren. Eine CD von Thierry Péccou (Manfred Karallus)

Rolf Julius

• Umkehr. Aus der Trauerrede für Rolf Julius, 28. Januar 2011 (Eugen Blume)

• etwas (Miki Yui)

• „I have really nothing to say“ (Christina Kubisch)

• Für eine sehr lange Zeit (Hans Peter Kuhn)

• Harmonie in der Stille (Steve Roden)

• Die Verkörperung der Klangkunst (Alvin Curran)

• Die Kunst des Verschwindens (Frank Hillberg)

• Sehen und Hören. Die magischen Klänge von Julius (Joan La Barbara)

• Zeichen eines fremden Alphabets. Über Notation (Rolf Julius)

• Erfahrung des Abwesenden. Zu den jüngeren Arbeiten (Volker Straebel)

• Alles war klein. Alles ist offen. Rolf Julius im Gespräch (Stefan Fricke)

• Die Kunst der Reduktion. Zum Tod von Rolf Julius (Sabine Sanio)

Jörg Mainka

• Mediales Klangschattenspiel. Der Komponist Jörg Mainka (Rainer Nonnenmann)

• Musiktheaterbewusstsein. Zu Mainkas „Voyeur“ (Regine Elzenheimer)

• Schwebezustände und Gestalt. Zu Mainkas Erstem Streichquartett (Ulrich Mosch)

• Sprachspiele. Über musikalische Dramaturgie (Jörg Mainka)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Weg damit! CD-Kritik (Frank Hilberg)

Archivalisches

• „Funziona? O non funziona?“ Streifzug durch das Scelsi-Archiv (Friedrich Jaecker)

• Fragilität des Klangspeicherns. Elektronischer Pionier: Oskar Sala (Burkhard Stangl)

Debatte

• Zur Digitalisierung: Claus Steffen Mahnkopf und Johannes Kreidler (Björn Gottstein)

Nachruf

• Campuskomponist. Milton Babbitt ist tot (Reinhard Oehlschlägel)

• La MaMa. Ellen Stewart gestorben (Reinhard Oehlschlägel)

• Cyril M. Harris, Raumakustiker

Bericht

• Musik-Maschinen live! Transmediale Club und Festival (Bastian Zimmermann)

• Kommunikatives Rauschen. Das Festival Eclat (Rainer Nonnenmann)

• Initiative. Zentrum für neue Musik und Medienkunst (Reinhard Oehlschlägel)

• Mit dem Gesicht Klavier spielen. Das Ultraschall-Festival (Thomas Groetz)

• Interessante Querverbindungen. Das Festival Opening 11 in Trier (Hubert Steins)

Platte

• Wozu sich erinnern? Zu den ersten „Darmstadt Aural Documents“ (Manfred Karallus)

• Heliotrophe Klanggewächse. Zu Thomas Bruttgers Porträt-CD (Rainer Nonnenmann)

Gordon Mumma

• Starker Gemeinschaftssinn. Der Komponist, Musiker und Tüftler (Ralf Dietrich)

• „Bauen ist Komponieren“. Gordon Mumma im Gespräch (Peter Behrendsen)

• Fourteen Visits with the Cage. Persönliche Vignetten (Gordon Mumma)

• „Jede Musik verwendet Technologie“. Zu einigen Kompositionen (Boris von Haken)

• Wie der Zirkus anfing. Zusammenarbeit mit Merce Cunningham (Gordon Mumma)

• Frisch, lebendig und überraschend. Studieren bei Gordon Mumma (Chris Brown)

• Die Zukunft der Musik. Künstlerische Aspekte der Live-Elektronik (Gordon Mumma)

• Spaß und Spiele. Technologie in der modernen Kunst: Musik & Theater (Gordon Mumma)

• Kulturelle Rituale. Zu „Unmarked Interchange“ und „Night Train“ (Robert Ashley)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Die Donaueschinger Musiktage. Bestand und Ausblick (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Linien, Töne, Vibrationen. Die Kanadierin Chiyoko Szlavnics (Matthias Entreß)

  • Werkverzeichnis Chiyoko Szlavnics

• Annäherung und Vertiefung. Der Kölner Hans Ulrich Humpert (Hubert Steins)

• Michael Kopfermann und das PHREN-Ensemble (Reinhard Kapp)

Diskussion

• Richtig und falsch oder anders. Der „Arditti-Standard“ (Max Nyffeler)

Dokument

• „Das Schiff führt auch zum Tode“ Zur Situation der seriellen Musik (Karel Goeyvaerts)

• „... ich kann Deine Musik unbedingt lieben“ Brief an Stockhausen (Karel Goeyvaerts)

Reportage

• Erlebnisse und Anknüpfungspunkte. „Zukunftsmusik“ (Magdalene Melchers)

Nachruf

• „... Lieder werden gesungen“. Henryk Mikołaj Górecki (Andrzej Chłopecki)

• Temperamentvolle Nüchternheit: Hans Ulrich Humpert (Rainer Nonnenmann)

• Über die Stolpersteine. Günter Mayer (Stefan Amzoll)

• Die Kanadierin Ann Southam (Maria de Alvear)

Bericht

• Wo bleibt das eigene Profil? Wien Modern unter neuer Leitung (Nina Polaschegg)

• Die ganze Welt ist ein Theater. Das Festival „Zukunftsmusik“ (Susanne Benda)

• Johannes Kreidlers „Musiktheater der Medien“ in Gelsenkirchen (Rainer Nonnenmann)

• Musikzentrum des Niederländischen Rundfunks in Hilversum bedroht (Egbert Hiller)

• Liebestod ohne Verklärung. Einakter „Dancer in the Dark“ von Poul Ruders (Lutz Lesle)

• Flache Bühneneffekte. Samir Odeh-Tamimis „Leila und Madschnun“ (Rainer Nonnenmann)

• Energievolles Festival der Komponisten in Santiago de Chile (Carola Bauckholt)

• Brückenschlag. Festival für Neue Musik in Mecklenburg-Vorpommern (Lutz Lesle)

Platte

• Die Kugel rollt. Carola Bauckholt auf Compact Disc porträtiert (Ludolf Baucke)