Inhalt
 

Vorwort von Max Nyffeler

Musikalische Zeit, Lebenszeit
Reflexionen über Kunst und Künstler

• Vom Schmettern der Vögel am frühen Morgen. Warum schreibe ich Musik?

• Paradoxes Gelingen. Konstruktion und Inspiration, Präformation und Zufall

• Immanenz reiner Zeit. Die Musik in der Fremde der Gegenwart

• Ganzheitserfahrung der Seele. Kunst und Selbstverwirklichung

• Gegenbild. Wie lebt ein Künstler in unserer Gesellschaft?

• Ein offenes Bündel von Möglichkeiten
  Wandlungen des musikalischen Zeitbegriffs

• Das Heraufkommende im Alten freilegen.
  Über den Umgang mit historischer Musik

• An den Rändern des Bewußtseins. Positionsbestimmung 1980

• Die Tiefe des eigenen Herzens ausloten
  Zu einer zeitgemäßen Mystik in gegensätzlichen Kulturen

• Von Zeit zu Zeit. Zum Problem kompositorischer Zeit

• „... durch die Stille hindurch hören ...“
  Musik zwischen Spiritualität und Verdinglichung

• Für einen lebendigeren Orgelklang
  Stimmungssysteme, Temperatur, Mikrotonalität

• Neue Perspektiven in gefährdeter Gegenwart
  Wie können wir das Erbe Luigi Nonos in die Zukunft weitertragen?

• Bis zum Zerreißen gespannt.
  Zum Problem der Fasslichkeit von kompositorischen Vorgängen

Intermezzo: Innere und äußere Wirklichkeiten
Rückschau und Blick auf die Gegenwart

• „Ich glaube an die Bedeutung des Herzens und der Liebe ...“
  Gespräch mit Philippe Albèra

• Die Isolation des Menschen überwinden. Zu Fragen von Bálint András Varga

• Überbordende Lebensfülle in Acahualinca. Nicaraguanisches Tagebuch

• Oase der Mittelmäßigkeit. Nachdenken über den Schweizer in mir

Über das eigene Schaffen. Kommentare, Analysen, Gespräche

• „Ein Wunder, daß man überhaupt noch schlafen kann.“
  Einführung zu „... inwendig voller Figur ...“

• Anspruch auf Brüderlichkeit. Das Erste Streichquartett „Moteti – Cantiones“

• Wo ist Zukunft? Entmythologisierung apokalyptischer Prophetien

• Um der Unterdrückten willen.
  Gegen die Verdinglichung des Menschen und der Kunst

• Zwischen Verstummen und Schrei
  Zu „Erniedrigt – geknechtet – verlassen – verachtet ...“

• Totales Theater. Konzept für eine szenische Realisierung von „Erniedrigt – geknechtet – verlassen – verachtet ...

• Textkomposition als Raumkomposition
  Gespräch mit Max Nyffeler über „Cantiones de circulo gyrante“

• Prima Materia. Marginalien zu „Cantiones de circulo gyrante“

• „Protuberanzen“. Drei kleine Stücke für Orchester

• Wagner in uns. Gespräch mit Max Nyffeler über „Spes contra spem“

• Letzte Flucht nach vorne. Zur Entstehung von „Spes contra spem“

• Nähe und Distanz. Zum Streichtrio „Des Dichters Pflug“

• Blüte aus schlafender Knospe. Gespräch mit Hermann Backes
  zu „Lamentationes sacrae et profanae ad responsoria Iesualdi“

• Ästhetik des Fragmentalen. Marginalien zu „Umkehr – Im Licht sein ...“

• Für eine Poesie des Widerstands
  Gespräch mit Michael Schindhelm über das Basler Opernprojekt

• Neue Ufer. „Lamentationes de fine vicesimi saeculi“

Alte und neue Zeitgenossen
Von Johann Sebastian Bach bis Giacinto Scelsi

• Eine unendlich resistente Kunstmusik

• Hommage à Bach im zwanzigsten Jahrhundert

• Rätselhafter Mozart. À propos „Petite Pièce“

• Der große Besitzergreifende. Zum Tod Igor Strawinskys

• Versuch über Größe. Schönbergs Selbstverständnis in seinen Briefen

• Nicht aus zweiter Hand. Zum siebzigsten Geburtstag Willy Burkhards

• Glaubensbekenntnis. Zu Krzysztof Pendereckis „Lukas-Passion“

• Intelligenz und sprühender Witz. Gutachten für Helmut Lachenmann

• Pulsieren der musikalischen Zeit
  Zu Streichquartetten von Scelsi, Huber und Crumb

Überlebensfragen heutiger Musik
Zu Institutionen, Initiativen, Auseinandersetzungen

• Anti-Babel. Einführung zum Ersten Internationalen Komponistenseminar Boswil

• Weg vom Schreibtisch! Konzeption und Praxis
  des Instituts für Neue Musik an der Musikhochschule Freiburg

• Öffentlichkeit für neue Musik
  Initiative zur Gründung der Schweizer Musikedition

• Spezialgebiet ohne Spezialisten. Zum Urhebergemeinschaftsrecht

• Der Komponist als Sündenbock. Zur Musikerziehung

• Spiegel der Gesellschaft. Wie obsolet ist die traditionelle Orchesterformation?

• Paradoxien und Ambivalenzen

• Zum Beispiel: Hundert Jahre Freiburger Philharmonisches Orchester

• Offen für das musikalisch Fremde? Neue Musik in der Kirche von heute

• Die Tradition neu entziffern
  Wie Musikfestwochen-Programme aussehen können

• Allseitige Verwebung.
  Zur kulturellen Einheit des gesamteuropäischen Raums

• Komponieren als Übersetzen
  Überlebensfragen und Vermittlung zeitgenössischer Musikkulturen

Marginalien. Reden, Grußworte, Interviews, Glückwünsche

• Freiheit von beschränkten Zeitvorstellungen. Musik und Wald

• Wagnis des Neuen. Dankrede zum Beethoven-Preis 1970

• Oase der Toleranz.
  Zweites Internationales Komponistenseminar Boswil 1972

• Ich – Dich – mich – doch – sich? Zum siebzigsten Geburtstag von Paul Sacher

• Kunst als Flaschenpost? Dankrede für den Kunstpreis der Stadt Basel

• Immer in Gefahr zu verklären ... Zu Fragen von Wolfgang Sandner

• Ein Fest der Musik schlechthin
  Grußwort zum 83. Schweizerischen Tonkünstlerfest in Zofingen

• Schützengrabeninstinkt. Abschiedsrede des zurücktretenden Präsidenten
  des Schweizerischen Tonkünstlervereins

• Gegen den Strich gebürstet. Gespräch mit Herbert Glossner

• Freiheit der Kunst. Dankwort zur Verleihung des Reinhold-Schneider-Preises

• Selbstverständliche Nähe zum Gegenstand. Für Hans Oesch

• „Als ob die Zukunft schon gewonnen wäre ...“

• Donaueschingen am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts

• Für Heinz Holliger zum Sechzigsten

Werknotizen

• Partita

• Oratio Mechtildis

• Noctes intelligibilis lucis

• Moteti – Cantiones

• Cantio – Moteti – Interventiones

• La chace

• Soliloquia

• Alveare vernat

• Askese

• To Ask the Flutist

• James Joyce Chamber Music

• Tenebrae

• Sabeth

• Psalm of Christ

• Ascensus

• Tempora

• ... inwendig voller Figur ...

• Hiob 19

• Ein Hauch von Unzeit

• Senfkorn

• Schattenblätter

• Tranpositio ad infinitum

• Erinnere dich an G ...

• ... ohne Grenze und Rand ...

• Oiseaux d’argent

• Lazarus

• Beati pauperes I

• Beati pauperes II

• Seht den Boden, blutgetränkt ...

• Ich singe ein Land, das bald geboren wird

• Ñudo que ansí juntaís

• ... von Zeit zu Zeit ...

• Cantiones de circulo gyrante

• Protuberanzen

• Petite Pièce

• Fragmente aus Frühling

• Des Dichters Pflug

• Die umgepflügte Zeit

• Plainte – Die umgepflügte Zeit I

• Agnus Dei cum recordatione

• Rauhe Pinselspitze

• ... ruhe sanft ...

• Winter Seeds

• Intarsi

• Black Plaint

• A Prayer on a Prayer

• Lamentatione sacrae et profanae ad responsoria Iesualdi

• L’âge de notre ombre

• L’ombre de notre âge

• Ecce Homines

Werkverzeichnis

Bibliographie

Diskographie

Namensregister

Peter Garland

• Peter Garland: Musician of the Americas (Walter Zimmermann)

• „Nostalgia of the Southern Cross“ für Harfe oder Klavier (Peter Garland)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Haben Sie ein Thema? (Ernstalbrecht Stiebler)

Porträt

• Der Komponist Volker Heyn (Rudolf Frisius)

  • Werkverzeichnis

Analyse

• die liedkompositionen von theodor w. adorno (mathias spahlinger)

• „Kreuz der Straße“ (1921) für eine Singstimme und Klavier (Theodor W. Adorno)

• Die szenische Kantate „Jowaegerli“ von Dieter Schnebel (Ulrich Dibelius)

• Ein Hörrelief zu den „Glassworks“ von Philip Glass (Marcus Spies)

Gespräch

• Klaus Huber über „Erniedrigt, geknechtet, verlassen, verachtet“ (Reinhard Oehlschlägel)

• Rolf Riehm über „Machandelboom“ (Wolfgang Hamm)

• Karlheinz Stockhausen zum „Donnerstag“ aus „Licht“ (Robert HP Platz)

Werk

• „2 6 9“ (1983) für Chor und Schlagzeug (Reiner Bredemeyer)

• „Muoyce“ (1978/82) für einen Sprecher und Tonbandkassetten (John Cage)

• „pornophonie“ (1983) für Klavier (gerhard rühm)

Essay

• Anton Webern heute (Reinhard Oehlschlägel)

Dokument

• Webern und Mahler (René Leibowitz)

Bericht

• Warschauer Herbst 1983 (Ulrich Dibelius)

• Zehn Jahre Ferienkurs für zeitgenössische Musik in Gera (Hanns-Werner Heister)

• Achter Cantiere Internazionale d’Arte in Montepulciano (Georg-Friedrich Kühn)

• Internationale Sommerakademie für zeitgenössische Musik in Viitasaari (Gisela Gronemeyer)

Buch

• Die Schriften von Hanns Eisler im Deutschen Verlag für Musik (Frieder Reininghaus)

• Die IGNM-Studie von Anton Haefeli bei Atlantis (Max Nyffeler)

Platte

• Wie ein Soundtrack eines Kubrick-Films (Monika Lichtenfeld)

  • Philip Glass: The Photographer

  • Meredith Monk: Turtle Dreams

  • Lubomyr Melnik: The Lund – St. Petri Symphony

  • Michael Galasso: Scenes

  • Glenn Branca: Symphony No. 3 („Gloria“)

Josef Anton Riedl

• Versuch über Josef Anton Riedl (Hans Rudolf Zeller)

• Zu einigen Arbeiten von Riedl (Nicolaus A. Huber)

• Josef Anton Riedl im Gespräch (Reinhard Oehlschlägel)

• „Claves II“ (1951) für Schlagzeug solo (Josef Anton Riedl)

• Werkverzeichnis

Howard Skempton

• Zu Kompositionen von Howard Skempton (Walter Zimmermann)

• „Waltz“ (1984) für Klavier (Howard Skempton)

• „Pendulum“ (1978) für Akkordeon (Howard Skempton)

• „Beginner“ (1983) für Klavier (Howard Skempton)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Aufbruch zurück zur Oper (Ulrich Dibelius)

Improvisation

• Die Poetik der Improvisation. „Second Structure“ – Version 1983 (Frederic Rzewski)

Analyse

• „Mensch, erkenn dich doch ...“. Anmerkungen zu Helmut Lachenmanns „Harmonica“ (Ludolf Baucke)

Werk

• „Lazarus I/II“ (1978) für Violoncello und Klavier (Klaus Huber)

• Ausschnitt aus „The Desert Music“ (1984) für Chor und Orchester (Steve Reich)

Extempore

• Neue Musik: ein urbanes Phänomen? (Henri Pousseur)

Film

• Zur Enstehung des Films „Koyaanisqatsi“ von Godfrey Reggio und Philip Glass (Walter Bachauer)

Nachruf

• Fritz Geißler

Bericht

• Weltmusiktage in Aarhus (Reinhard Oehlschlägel)

• Musiknytår 1984 in Kopenhagen (Jens Brincker)

Louis Andriessen

• Komponistenporträt Louis Andriessen (Reinhard Oehlschlägel)

• Stenogramm einer Analyse von Andriessens „Hoketus“ (Hermann Sabbe)

• Das Hörbarmachen von Zeit und Geschwindigkeit bei Louis Andriessen (Nicolaus A. Huber)

• „Hoketus“ für Ensemble (Louis Andriessen)

• „Ende“ für zwei Altblockflöten und einen Spieler (Louis Andriessen)

• Werkverzeichnis

Pierre Boulez

• „Répons 3“ (1984) von Pierre Boulez (Reinhard Oehlschlägel)

• Die Boulez-Biographie von Dominique Jameux (Ulrich Dibelius)

• Hommage à Pierre Boulez in Baden-Baden (Peter Bockelmann)

Kommentar

• Zur Ästhetik der ironischen Vernunft (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Der finnische Komponist Jouni Kaipainen (Risto Nieminen)

• „Après minuit“ aus „Trois morçeaux de l’aube“ für Violoncello und Klavier (Jouni Kaipainen)

• Die Blasrohr- und Saitenmusik von Hans-Karsten Raecke (Dagmar Töpfer)

  • Werkverzeichnis

Dokument

• „Bagatelle“ für Klavier (Erich Itor Kahn)

• Zur „Bagatelle“ für Klavier von Erich Itor Kahn (Juan Allende-Blin)

• Werkverzeichnis Erich Itor Kahn

Ansatz

• Um der Unterdrückten willen. Gegen die Verdinglichung des Menschen und der Kunst (Klaus Huber)

• Verstummen oder Stille (Peter Michael Hamel)

Hintergrund

• La Monte Young und die indische Musik (Brigitte Schulze)

Verleihung

• Mozart-Medaille der Alten Oper Frankfurt für die Junge Deutsche Philharmonie (Hilmar Hoffmann)

Bericht

• Tagung „Jahr der Musik – Jahr der Medien“ in Boswil (Thomas Meyer)

• Weekend „Musik für Gruppen – Kommunikative Spiele“ in Frankfurt (Reinhard Oehlschlägel)

• Die Dritte Helsinki-Biennale (Hans-Klaus Jungheinrich)

• Die Zehnte Musik-Biennale Berlin der DDR (Reinhard Oehlschlägel)

• IPEM-Institut der Universität Gent und des Belgischen Radios und Fernsehens gefährdet?

Buch

• Dietrich Kämper: Monographie von Luigi Dallapiccola (Bernd Leukert)

György Ligeti

• Zur Anwendung von Computern in der Komposition (György Ligeti)

• György Ligeti im Gespräch (Denys Bouliane)

• Von „Aventures“ zu „Le Grand Macabre“ (Ulrich Dibelius)

• Zur von Ligeti bewerkstelligten Befreiung der Musik vom Taktschlag durch präzise Notation
  (Christiane ten Hoopen)

• Ligetis „Études pour piano“ (Denys Bouliane)

• György Ligeti im Gespräch (Reinhard Oehlschlägel)

• Werkverzeichnis

Malcolm Goldstein

• Regeln der Improvisation (Malcolm Goldstein)

• Malcolm Goldstein im Gespräch (Grita Insam)

• Werkverzeichnis

Porträt

• Der Komponist Eugen-Mihai Márton (Monika Fürst-Heidtmann)

• Der litauische Komponist Bronius Kutavičius (Dorothee Eberlein)

Ansatz

• Besetzung und Form (Klaus K. Hübler)

• Musik & Malerei (Robert HP Platz)

• „Klavierstück 3“ (1988) (Robert HP Platz)

Gespräch

• Klaus K. Hübler über „Arie dissolute“ (Robert HP Platz)

• „Giacinto Scelsi, das bin ich“ (Vieri Tosatti)

Land

• Zeitgenössische Musik in Taiwan (Volker Blumenthaler)

Nachruf

• Die Anton-Webern-Schüler Philipp Herschkowitz und Fré Focke (Juan Allende-Blin)

• Carl Dahlhaus (Reinhard Oehlschlägel)

Stellungnahme

• Zur Krise der „Opéra de la Bastille“ (Pierre Boulez)

Bericht

• Komponisten-Seminar mit dem Ensemble Modern in Blonay (Helmut Lachenmann)

• Der Kongress „Für Ligeti – Bilder einer Musik“ in Hamburg (Hermann Conen)

• Die Zwölfte Musik-Biennale in Ostberlin (Reinhard Oehlschlägel)

• „Alternativa? – ein neues Festival im Moskauer Glinka-Museum (Tatjana Porwoll)

• „spes contra spem“ von Klaus Huber in Düsseldorf, Bochum und Köln (Frieder Reininghaus)

• Die „Dahlemer Messe“ von Dieter Schnebel in Berlin (Reinhard Oehlschlägel)

• „Das schwarze Theater des Hermes Trismegistos“ von R. Murray Schafer (Hans Ulrich Werner)

• Das neue europaorientierte „ars nova“-Festival in Belgien (Reinhard Oehlschlägel)

• Festival für Alfred Schnittke in Gorki (Tatjana Porwoll)

• Die Fünfzehnten lateinamerikanischen Kurse neuer Musik in Mendes, Brasilien (Reinhard Oehlschlägel)

Buch

• Vorlesungen von Peter Petersen über Hans Werner Henze (Hanns-Werner Heister)

• György Ligeti – ein Grazer Wertungsforschungsprojekt (Reinhard Oehlschlägel)

Platte

• Neue ungarische Musik auf Schallplatten bei Hungaroton (Hartmut Lück)

Luigi Nono

• Luigi Nono – John Cage. Eine Aus-einander-setzung (Walter Zimmermann)

• Strukturhafte Autonomie (Helmut Lachenmann)

• „Ich danke ihm viel“ (Ruth Berghaus)

• Für Luigi Nono (John Cage)

• Zu einem Brief Nonos (Carla Henius)

• Brief an Carla Henius (Luigi Nono)

• „due frammenti per orchestra“ (1990) (Jakob Ullmann)

• Laudatio auf Luigi Nono (Jürg Stenzl)

• Zum Tod von Nono (Dieter Schnebel)

• „Statement zu einem Faustschlag Nonos“ (1990) für Klavier (Nicolaus A. Huber)

• Nachrufen? (Wolfgang Rihm)

• Ein seltsames Pulsieren (Roberto Fabbriciani)

• Eine Begegnung mit Luigi Nono (Friedrich Spangemacher)

• „Addio, Luigi Nono“ (1990) Collage in vier Sätzen aus Gedichten von Guiseppe Ungaretti (György Kurtág)

• „Si continua a cercare“ (Wolfgang Motz)

• „In Memoriam Luigi Nono“ (1990) für Frauenstimme mit Claves (Younghi Pagh-Paan)

• Nono im Konzert (Hans-Peter Haller)

• Der verheerenden Wirklichkeit zum Trotz (Gerd Rienäcker)

• „per Gigi“ (1990) aus: „Faust, un travestimento“ (Luca Lombardi)

• Notation und Aufführung (Alvise Vidolin)

• Leise Einsprengsel (Jakob Ullmann)

• Suche mit Rückschlägen (Giacomo Manzoni)

• Zeit-Tiefe (Nicolaus Richter de Vroe)

• Zu Luigi Nonos Innerlichkeit des Todes (Hubert Stuppner)

• „Bleib’ immer auf dem offenen Meer“ (Beatrice Mathez Wüthrich)

• Leonardesk, schön, einsam (Hans Wener Henze)

• Luigi Nono 1974 im Gespräch (Luca Lombardi)

• Tribute to Luigi Nono (Irvine Arditti)

• „... plainte ...“ (1990) für Viola allein (Klaus Huber)

• Ein moralisches Beispiel für schöpferische Künstler (Coriún Aharonián)

• „Fragment/Seismogramm“ in memoriam Luigi Nono (1990) für Bassflöte, Pauke, Glocken, Gitarre und Viola
  (Nicolaus Richter de Vroe)

• Beobachtungen zum Schaffen Luigi Nonos in den achtziger Jahren (Gianmario Borio)

• Aus: „Hay que caminar“ sognando (1989) für zwei Soloviolinen (Luigi Nono)

• Werkverzeichnis

Komplexität

• Über Komplexität in der Neuen Musik (Richard Toop)

• Was heißt und zu welchem Ende dient Komplexität? (Brian Ferneyhough)

• Zur sogenannten Komplexität (Reinhard Oehlschlägel)

• Komplexismus und der Paradigmenwechsel in der neuen Musik (Claus-Steffen Mahnkopf)

• „My contribution as a composer“ (Michael Finnissy)

• Verstreute Gedanken zur Komplexität in der Musik (Kaija Saariaho)

• Spekulation und Prestige (Paul Termos)

• Neue musikalische Emotionen (Karel Goeyvaerts)

• Komplexität in der Musik ist ... (Christopher Fox)

• „Dieser Akkord braucht eine Kuhglocke“ (Richard Rijnvos)

• Hin- und Herpendeln (Roger Reynolds)

• ... weil die Welt und wir mit ihr so sind (Robert HP Platz)

• Unnötige rhythmische Komplexität (Roger Heaton)

• Klangwelt und Mythos (Chris Dench)

• Leichtigkeit als Form der Kommunikation (Theo Loevendie)

Ansatz

• Die Taktilität der Zeit (Brian Ferneyhough)

• Über kompositorische, ästhetische und philosophische Aspekte eigener Werke (René Wohlhauser)

Bericht

• Die Tage für neue Kammermusik Witten 1990 (Reinhard Oehlschlägel)

Buch

• Zweiundzwanzig zeitgenössische Komponisten in Australien bei NMA Publications, Brunswick, Victoria, Australia
  (Caroline Wilkins)

Platte

• Letzte NOVA-Schallplatten in der DDR (Gisela Nauck)

John Cage

• Zukunftsvision à la John Cage (Reinhard Oehlschlägel)

• Einführung für die Teilnehmer der Darmstädter Ferienkurse 1990 (John Cage)

• „Mesosticha“ (1990) (John Cage)

• „John Cage“: Ein Vortrag an der Wesleyan University, 23. Februar 1988 (Norman O. Brown)

• „Anarchy“ von John Cage (Gisela Gronemeyer)

• Die Poetik der Stille von John Cage (Eric de Visscher)

• A Composer’s Confessions/Bekenntnisse eines Komponisten (John Cage)

• Zufallsmusik: eine analytische Annäherung (James Pritchett)

• John Cage in Middelburg im Gespräch (Paul van Emmerik)

• John Cage, der Jazz und die improvisierte Musik jenseits des Jazz (Peter Niklas Wilson)

• Wie John Cage in Mitteleuropa rezipiert worden ist (Reinhard Oehlschlägel)

• Besucherreaktionen zur Installation „Essay“ von John Cage bei der „documenta 8“ (Heiner Gembris)

• An die Orchestermusiker der Zürcher Oper (John Cage)

• John Cage in Zürich im Gespräch (Thomas Meyer)

Wilhelm Zobl

• „Donau-Lieder 1984“ für zwölf Instrumentalisten (Wilhelm Zobl)

• Wihelm Zobl im Gespräch (Graciela Paraskevaídis)

• Ein Zahlengrab. Über einen toten Freund (Elfriede Jelinek)

• Nach Ausschwitz komponieren. Über Wilhelm Zobl (Martin Fischer)

Essay

• Zwischen Zivilisation und Kultur. Zur Nachkriegsentwicklung in der BRD und in der UdSSR (Wsewolod Saderatzki)

Porträt

• Hermann Heyer, ein unbekannter Leipziger Komponist (Eberhard Klemm)

Land

• Die Gesellschaft für Neue Musik in Bulgarien (Georgi Tutev)

Offener Brief

• An den scheidenden Geschäfftsführer des Ensemble Modern Karsten Witt (Reinhard Oehlschlägel)

Nachruf

• Mohammed Abdel Wahab

• Eberhardt Klemm (Reinhard Oehlschlägel)

Bericht

• Das Klaus Huber gewidmete „Extasis“-Festival in Genf (Fritz Muggler)

• Die Erste Internationale Woche neuer Musik in Bukarest (Gisela Gronemeyer)

• Ein Konzert „In memoriam Luigi Nono“ in Moskau (Wladimir Tarnopolski)

Buch

• John Cage steht immer im Zentrum. Zum amerikanischen Diskurs über neue Musik (Kyle Gann)

Klaus Huber

• Anmerkungen zum Spätwerk von Klaus Huber (Max Nyffeler)

• Klaus Huber im Gespräch (Philippe Albèra)

• „Spes contra spem“: Klaus Huber und Richard Wagner (Ulrich Schreiber)

• Zum Problem der musikalischen Zeit (Klaus Huber)

• Zu Hubers Zweiten Streichquartett „... von Zeit zu Zeit ...“ (Reinhard Oehlschlägel)

• Hubers Orchestermusik „Turnus“ (Kjell Keller)

• „... ruhe sanft ...“ (1992) in memoriam John Cage für Stimme und vier Violoncelli (Klaus Huber)

• Werkverzeichnis

Christoph Delz

• Der Schweizer Musiker Christoph Delz gestorben (Reinhard Oehlschlägel)

• Das „Schubert-Requiem“ von Christoph Delz (Martin Zenck)

• Christoph Delz im Gespräch (Thomas Gartmann)

• „Sils“ für Klavier (Christoph Delz)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Die Internationale Gesellschaft für Neue Musik an einem Wendepunkt (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Der Berliner Komponist Rolf Julius (Sabine Breitsameter)

Land

• ASM – Ein postsowjetisches Forum neuer Musik (Victor Ekimovsky)

Nachruf

• Yvar Mikashoff (Reinhard Oehlschlägel)

• Klaus Martin Ziegler

• Erinnerungen an Klaus Martin Ziegler (Dieter Schnebel)

Bericht

• Das erste Internationale Festival für zeitgenössische Musik in Bulgarien (Lina Semova)

• Sechsunddreißigster Warschauer Herbst (Andrzej Chłopecki)

• Erste Konferenz zur akustischen Ökologie in Banff, Kanada (Hans Ulrich Werner)

Zuschrift

• Zur Zuschrift von Claus-Steffen Mahnkopf in MusikTexte 50 (Klaus-Michael Hinz)

William Ortiz

• Porträt (Coriún Aharonián)

• Das urbane Straßenleben in meiner Musik (William Ortiz)

• Musikalischer Snobismus und seine europäischen Wurzeln (William Ortiz)

• „Street Music“ (1980) für Flöte, Posaune und Schlagzeug (William Ortiz)

• Werkverzeichnis

Josef Anton Riedl

• Zu den Lautgedichten von Josef Anton Riedl (Michael Lentz)

• Lautgedicht – Lautmusik. Josef Anton Riedl im Gespräch (Michael Lentz)

• „hass“ Lautgedicht (Josef Anton Riedl)

Kommentar

• Berliner Wendefeiern (Reinhard Oehlschlägel)

Nachlass

• Über das Nono-Archiv. Gespräch mit Nuria Schönberg Nono (Stefan Drees)

Porträt

• Toshi Ichiyanagi (Emmanuelle Loubet)

  • Werkverzeichis

• Günter Bialas (Ulrich Dibelius)

  • Werkverzeichnis

Werk

• „Stop the Testing!“ Kanon in fünf Stimmen (Frederic Rzewski)

Analyse

• Letzte Arbeiten von Alfred Schnittke (Walter-Wolfgang Sparrer)

Land

• Die neue Musik Albaniens (Zana Shuteriqi)

Gespräch

• Feedback-Studio-Leiter Johannes Fritsch im Gespräch (Harald Muenz)

Nachruf

• Pierre Schaeffer (Anne Rey)

Bericht

• Erstes Internationales Festival neuer Musik in Albanien (Frank Hilberg)

• Festival neuer albanischer Musik in Tirana (Adelheid Feilcke-Tiemann)

• Warschauer Herbst (Martina Homma)

• Helsinki-Festival unter Esa-Pekka Salonen (Reinhard Oehlschlägel)

• Summartónar-Festival auf den Faröer-Inseln (John Warnaby)

• Die „Dahlemer Messe“ von Dieter Schnebel in Venedig (Ernstalbrecht Stiebler)

• Kompositionsseminar Royaumont (Eric de Visscher)

• Hamburger Orchester-Akademie (Lutz Lesle)

Buch

• Dokumentation „Neue Musik in den achtziger Jahren“ bei con brio (Ulrich Dibelius)

• Komponisten im Ruhrgebiet (Kommunalverband Ruhrgebiet)

• Lutosławski-Monographien (Martina Homma)

Platte

• Porträt Makoto Shinohara (Reinhard Oehlschlägel)

• Klaus Hubers „Canciones de Circulo Gyrante“ und Luigi Nonos „Intolleranza 1960“ (Stefan Drees)

Giacinto Scelsi

• Vorläufiger Versuch über Giacinto Scelsi (Reinhard Oehlschlägel)

• Gespräch mit Stefania Gianni von der Isabella-Scelsi-Stiftung (Christine Anderson)

• Kritisches Scelsi-Porträt (Marc Texier)

• Erfahrungen von Giacinto Scelsi (Dieter Schnebel)

• Die Provokation Scelsi (Peter Niklas Wilson)

• Giacinto Scelsi, der De-Komponist (Tristan Murail)

• Scelsi im Gespräch (Franck Mallet, Marie-Cecile Mazzoni, Marc Texier)

• Scelsi antwortet auf zwanzig Fragen (Jean-Noël von der Weid)

• Zu „Anahit“ für Violine und Kammerorchester (Christine Anderson)

• „Pranam II“ für neun Instrumentalisten (hans w. koch)

• Die Elfte Suite für Klavier (Wolfgang Thein)

• Zur Chormusik (Michel Rigoni)

• Zum Elektronikpart in „Aitsi“ (Alvise Vidolin)

• Zur Aufführungstechnik der Musik für Violine (Enzo Porta)

• Scelsis Auffassung vom Gebet (Pierre Albert Castanet)

Johanna Magdalena Beyer

• Die deutsch-amerikanische Komponistin Johanna Magdalena Beyer (John Kennedy und Larry Polansky)

• Annäherung an Johanna Magdalena Beyer (Kirsten Reese)

• Werkverzeichnis

Porträt

• Der polnische Komponist Zygmunt Krauze (Marietta Morawska-Büngeler)

Ansatz

• Musik zwischen Spiritualität und Verdinglichung (Klaus Huber)

• Laudatio auf Klaus Huber (Jürg Wyttenbach)

Gesellschaft

• Politisches Komponieren damals und heute (Peter Michael Hamel)

• Jorge Antunes’ Komposition eines Zensurfalls (Juan Maria Solare)

Nachruf

• Paul Bowles

• Tadeusz Kaczyński (Marietta Morawska-Büngeler)

• Hedwig Florey

Bericht

• Die Internet-Symphonie des Bayerischen Musikrats (Harald Muenz)

• Juryfreie IGNM-Weltmusiktage in Rumänien und Moldawien (Reinhard Oehlschlägel)

• Warschauer Herbst-Festival 1999 (Lutz Lesle)

• „New Music Marathon“ in Prag (Jörn Peter Hiekel)

• „Melos-Ethos“-Festival in Bratislava (Maria Kostakeva)

• „Gaida“-Festival neuer baltischer Musik in Vilnius (Ramune Kazlauskaite)

• Das „Nyyd“-Festival in Tallinn (Lutz Lesle)

• Mikrointervallmusik-Festival in Zürich (Ruth Jarre)

• „Zeitfluss-Festival in Salzburg (Reinhard Kager)

• Klangspuren-Festival in Schwaz, Tirol (Hanno Ehrler)

• Musikprotokoll im Steirischen Herbst (Reinhard Kager)

• „Soundscape voor 2000“ im Goethe-Institut Amsterdam (Hanno Ehrler)

• Festival „Stimmen des Nordens. Spuren der Schamanen“ in Berlin (Theda Weber-Lucks)

• Musik freischwingender Zungeninstrumente in Berlin (Ruth Jarre)

• Adriana Hölszky in Weingarten (Reinhard Schulz)

• Donaueschinger Musiktage 1999 (Gisela Gronemeyer)

• Raumerfahrungen in der neuen Musik bei der projektgruppe neue musik bremen (Ruth Jarre)

• Medienkunstprojekte „soniczones“ und „physical modelling“ in Karlsruhe (Hanno Ehrler)

• Die Oper „Writing to Vermeer“ von Louis Andriessen und Peter Greenaway in Amsterdam
  (Reinhard Oehlschlägel)

• Die Kinder- und Jugendoper „Sötskolan“ von Karin Rehnqvist im schwedischen Växjö (Reinhard Oehlschlägel)

• Zum Musiktheaterstück „Der Sprung“ von Georg Hajdu (Eberhard Hüppe)

• „Die Schachtel“ von Franco Evangelisti in Berlin (Harald Muenz)

• „Votre Faust“ von Henri Pousseur und Michel Butor in Bonn (Michael Struck-Schloen)

• Musik von Maria de Alvear und Song-On Cho für die Deutsche Welle (Raoul Mörchen)

• A. Harold Barreiros „Before I Begin to Sing“ in Köln (Raoul Mörchen)

Buch

• Sabine Sanios, Nina Möntmanns und Christoph Metzgers „minimalisms“ (Elisabeth Schwind)

• Martin Demmlers „Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts“ (Raoul Mörchen)

Platte

• John Adams’ Musik bei Nonesuch, CCn’C, EMI und Tall Poppies (Thomas Meyer)