Kommentar

• Wir brauchen ein neues Hören. Wie geht es weiter mit der Kunstmusik? (Howard Skempton)

Porträt

• Balance auf der Nadelspitze. Die estnische Komponistin Helena Tulve (Lutz Lesle)
• Über die Töne hinaus hören. Charlemagne Palestine (Hubert Steins)

José Antonio Orts

• Fluktuationen. Zur Klangkunst von José Antonio Orts (Stefan Fricke)
• Den Raum tanzen lassen. Zur Klanginstallation „Armonías del agua“ (Stephan Froleyks)

Konzeptionelle Komposition

• Doppelnatur und Nichtlokalität. Quanten & Co. (Nicolaus A. Huber)

Forum junger Autoren

• Walter Benjamin und die Neue Musik (Teresa Roelcke)

Steffen Schleiermacher

• Wanderer zwischen den Welten (Thomas Beimel)
• Ein Skandal – heute? Zu meinem Orchesterstück „Bann.Bewegung – mit Beethovens Erster“ (Steffen Schleiermacher)
• Werkverzeichnis

Umfrage zum (Neuen) Konzeptualismus

• Im Rückblick nach vorne (Rainer Nonnenmann)
• Herdenglocken. Gedanken zu einer innerdeutschen Diskussion um die Konzeptmusik (Peter Ablinger)
• (Etwas andere) Bemerkungen zum Konzeptualismus (Jennifer Walshe) English version
• „Konzeptmusik?“ (Jörg Birkenkötter)
• Konzepte und Konzeptmusik (Elena Ungeheuer)
• Brauchen wir das? (Christian Wolff)
• Konzept(ual) ismismen (Philip Corner)
• Konzeptuelle Musik – ein persönlicher Bericht (Urs Peter Schneider)
• Klang als Medium der Idee (Michael Beil)
• Anfang und Ende, Schönheit des Konzepts, Konzept schönen Verschwindens,
  Beethovens Taubheit als Geburt der Konzeptkunst im Geiste der Musik (Manos Tsangaris)
• Werk und Konzept (Nikolaus Brass)
• Über die Ufer! Informierte Musik oder: wider das Provinzielle (Martin Schüttler)
• Der konzeptuelle Kern der Klangkunst (Sabine Breitsameter)
• Hard-Edged Adagios (Marcus Schmickler)
• Explizite Musik (Sebastian Claren)
• Moderatere Töne: Neuer Konzeptualismus jenseits der Totalverweigerung (Marion Saxer)
• „You better work bitch“ (Bill Dietz)
• Taschenspielereien (Alvin Curran)
• Konzeptkunst ist eine Unterkategorie der Musik (Trond Olav Reinholdtsen)
• Ein Steinbruch von Ideen (Björn Gottstein)
• Beziehungsreichtum des Erklingenden (Mathias Spahlinger)
• Mittendrin statt nur dabei (Patrick Frank)
• Ein deutsches Phänomen (Frederic Rzewski)
• Erlösung von Kunst (Markus Hechtle)
• Über das Multidimensionale (Stefan Prins) English version
• perge perge (Joachim Heintz)
• Musik als Kollateralschaden (Robert HP Platz)
• Bewegung: Überlegungen zur „Konzeptmusik“ (Jörn Peter Hiekel)
• Kein Komponieren ohne Konzepte (Pauline Oliveros)
• Medienrevolution und Neuer Konzeptualismus (Martin Hiendl)
• Acht Gegenbehauptungen (Gisela Nauck)
• Zur Rolle des Konzepts in meinem Komponieren (Lars Petter Hagen)
• „Je fremder desto radikaler die Kur“ (Nicolaus A. Huber im Gespräch mit Rainer Nonnenmann)
• Konzeptuelle Perspektiven vom Nordwestpazifik (Gordon Mumma)
• Keep calm, Conceptual Natives! (Ole Hübner)
• Kontext + Immanenz (Michael Maierhof)
• Körpermusik aus Datumsrhythmen (Neele Hülcker)
• Nachtrag zum Konzept in der Musik (Claus-Steffen Mahnkopf)
• Imaginary Music (Tom Johnson)
• 33 Thesen zur Konzeptmusik (Harry Lehmann)
• Klangkörper und Ding-Idee (Robin Hoffmann)
• „Crossings“ (Alvin Lucier)
• Ich bin wehrlos gegen Wucherungen begrifflicher Eingrenzungen (Hans-Peter Jahn)
• anders kann ich nicht beginnen (hans w. koch)
• Endlich: wi(e)der Setzungen (Michael Kunkel)
• Sätze über musikalische Konzeptkunst (Johannes Kreidler)
• Kontra Zepter. Kommentar zur Umfrage „(Neuer) Konzeptualismus“ (Rainer Nonnenmann)

Widerspruch

• Spahlingers „thesen zu ‚schwindel der wirklichkeit‘“ (Friedemann Schmidt-Mechau)

Bericht

• Kammerflimmern. Wittener Tage für neue Kammermusik (Rainer Nonnenmann)
• Entgrenzende Zeiterfahrungen. Berliner MaerzMusik auf neuen Wegen: als „Festival für Zeitfragen“
  (Reinhard Kager)
• „Im Durchschnittsdasein etwas Merkwürdiges treiben“. Gordon Kampes experimentelles Musiktheaterprojekt
  in Bielefeld (Leonie Reineke)
• Das Ende für ein „zartes Pflänzchen“? Salzburger Biennale zum Dritten (Jürg Stenzl)
• Korrodierender Kunstanspruch. Jubel, Trubel, Abgesang beim Stuttgarter Festival Eclat (Rainer Nonnenmann)
• Räume für das Bewusstsein. Nachwuchsfestival mit „Schattenhaft“-Uraufführung in Hannover (Ludolf Baucke)

Buch

• Experimentierfeld. Fylkingen 80! (Nina Polaschegg)
• Cui bono? Zur „Philosophie der Musik“ von Gunnar Hindrichs (Frank Hilberg)

Geschichte und Gegenwart des Musikhörens

• Die fette Zeit und die dünne Zeit (Klaus Lang)

• Cézanne und die Musik. Wahrnehmung und ihre Defizite (Peter Ablinger)

• Arbeit an der Welt, an mir in dieser Welt (Clemens Gadenstätter)

• Musik aus und alle Fragen offen. Mathias Spahlinger (Rainer Nonnenmann)

Roland Moser

• „Den als richtig erkannten Weg so weit wie möglich gehen“  (Jürg Stenzl)

• Traum (12. Juli 1995) (Roland Moser)

• Für Instrumente Texte Komponieren. Roland Moser über „... sehr mit Bassstimme sanft ...“ (Cécile Olshausen)

• ehrenrettung des aufrichtigen menschen. Laudatio (peter schweiger)

• „Töne sind Wesen, die einander verstehen“ Roland Moser im Gespräch (Thomas Meyer)

• Werkverzeichnis

Lars Petter Hagen

• Komponieren für das Hier und Jetzt. Der Komponist im Gespräch (Martina Seeber)

• Posthume Leidenschaften. über Lars Petter Hagens Verzweiflung (Eivind Buene)

• Werkverzeichnis

Kommentar

Sie spielen doch nur Lego ... Beobachtung zu einem Medienphänomen (Frank Hilberg)

Instrument

• La lune blanche. Gedanken zum Schlagzeug (Nicolaus A. Huber)

Radiogespräch

• Hören als Beobachten: Helmut Lachenmann (Michael Struck-Schloen)

Nachruf

• Claudio Abbado ✝ (MT)

• Pionier der elektroakustischen Musik. Conrado Silva (Graciela Paraskevaídis)

• John Tavener ✝ (Reinhard Oehlschlägel)

• Vorreiter im Alleingang. Udo Kasemets (Ralf Dietrich)

• „Leider denke ich selbst für mich“ An Udo Kasemets denken (Linda Catlin Smith)

• Adieu János. Zum Tod von János Négyesi (Georg Hajdu)

Bericht

• Vielfältige Vernetzungen. Die Weltmusiktage der IGNM (Reinhard Kager)

• Internationales Klangkunstfestival in Montevideo (Hans-Ulrich Werner)

• Schlussakt des zwanzigsten Jahrhunderts. Luigi Nonos „Prometeo“ in Montevideo (Graciela Paraskevaídis)

• Das Frankfurter Archiv Frau und Musik ist akut bedroht (Raoul Mörchen)

Buch, Platte

• Pathos, Wut und Innigkeit. Der Nono-Lachenmann-Briefwechsel (Max Nyffeler)

• Erweiterte Spieltechniken in Lachenmanns Musik auf CD-Rom (Frank Hilberg)

• Kees Tazelaars Geschichte der elektronischen Musik in Holland (Hubert Steins)

• Klingendes Tausenderlei. Yvar Mikashoffs Klaviermarathon „Panorama“ (Manfred Karallus)

• Die andere Seite des Werks. Filmporträt von Alvin Lucier (Raoul Mörchen)

• Elektronische Klänge aus Köln. „Noise of Cologne 2“ (Rainer Nonnenmann)

• Teile und doch ein Ganzes. Georg Krölls „Tagebuch“ (Rainer Nonnenmann)

Georg Klein

• Gratwanderung zwischen Kunst und Politik. Gespräch (Stefan Fricke)

• -- dazwischenkommen -- . Klangkünstlerische Inventionen (georg klein)

• Werkverzeichnis

Emmanuel Nunes

• Reflex eines tragischen Gefühls. Emmanuel Nunes, Werdegang (Laurent Feneyrou)

• Zuweilen unerbittlich. Emmanuel Nunes (Detlef Heusinger)

• „Rufender / Ruf / Gerufener“. Zu Emmanuel Nunes, nach seinem Tod (Wolfgang Rihm)

• „Komponieren heißt dienen“. Selbstporträt 1977 (Emmanuel Nunes)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• In dieser rauhen Zeit (Frank Hilberg)

Porträt

• „Radikal und unmittelbar“. Der Däne Simon Steen-Andersen (Isabel Herzfeld)

• Werkverzeichnis

Ansatz

• Sagen und Zeigen. Variationen einer Differenz (Peter Ablinger)

• „Polyphonie der Theatermittel“. Heiner Goebbels im Gespräch (Bernd Leukert)

• Der Unterschied zwischen Pause und Stille. Minimalismus in Europa (Tom Johnson)

• Was ist ein Fehler? Zu Xenakis’ „La Légende d’Eer“ (Reinhold Friedl)

John Cage

• Noch ein Cage-Missverständnis (Manos Tsangaris, Frederic Rzewski)

• „Hoffentlich bleibt er anfechtbar“. Gespräch mit Mark Barden, Johannes Kreidler und Martin Schüttler

Nachruf

• Traditionsbewusster Neutöner. Hans Werner Henze (Rainer Nonnenmann)

• „Have a good travel John in the spirit“. John Tchicai (Nina Polaschegg)

• Unzählige Mosaiksteinchen. Emmanuel Nunes (Till Knipper)

• Engagiert und solidarisch. Andrzej Chłopecki (Reinhard Oehlschlägel)

Bericht

• Brodeln, Gären, Keimen. Donaueschinger Musiktage (Rainer Nonnenmann)

• Partizipation und Vernetzung. Darmstädter Ferienkurse (Friedemann Dupelius)

• Wie durch eine Lupe. Der Warschauer Herbst (Jan Topolski, Monika Pasiecznik)

• Utopiearm und -bedürftigg. Das flämische IGNM-Fest (Nina Polaschegg)

• Äußere und innere Klangwelt. Videokunst in den Ferienkursen (Friederike Kenneweg)

• Wir erbitten auch Flügel ... Stockhausens „Mittwoch“ aus „Licht“ (Rainer Nonnenmann)

• Publikum und Inszenierung. Zum „Mittwoch“ in Birmingham (Adorján Kovács)

• In eigener Sache (MT)

• Furie der Verschwendung. Musiktheater in der Ruhrtriennale (Rainer Nonnenmann)

• Schwebungen, Reibungen, Cluster. Zu den Hamburger Klangwerktagen (Marie-Kristin Meier)

• Erfüllte Zeit. ZERO TIME im Radialsystem Berlin (Thomas Groetz)

• Das Festival „orgel-mixturen“ in Köln (Christian Rabenda)

Platte

• Naturlaute. Musik von Jamilia Jazylbekova (Hartmut Lück)

Kevin Volans

• Jenseits von Stil, Form, Komposition und Inhalt (Bob Gilmore)

• Unhörbare Musik. Das Partenheimer-Projekt (Kevin Volans)

• Bildersprache im Klang. Bildende Kunst im Schaffen von Kevin Volans (Christine Lucia)

• Four Guitars (Kevin Volans)

• Hören, hören, hören. „Cicada“ analysieren (Michael Blake)

• Dancing in the Dark. Ein idealer Kompositionsansatz (Kevin Volans)

• Von weißen Afrikanern und weißen Elephanten Zur Versöhnung von westlichem Universalismus
  und afrikanischem Individualismus (Kevin Volans)

• Werkverzeichnis

Sven-Åke Johansson

• Zur Alltagsästhetik von Sven-Åke Johansson (Thomas Groetz)

• Grundsätzlich Musik. Über Sven-Åke Johansson (Peter Ablinger)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Geistliche Musik? (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Bildnerische Inspirationen in der Musik von Peter Gahn (Hubert Steins)

  • Werkverzeichnis

Digitalisierung

• Digitale Bild-Musik-Verbindungen bei Jens Brand, Orm Finnendahl und Michael Beil (Rainer Nonnenmann)

Hintergrund

• Karlheinz Stockhausen und „Das Buch Urantia“ (Thomas Ulrich)

Bericht

• Mysterienspiel im Hightech-Gewand. Karlheinz Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ in Köln
  (Rainer Nonnenmann)

• Grandioses Spektakel: Lichter und Wasser. Eloge auf Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ (Adorján F. Kovács)

• ... und singende Knochen. Das zehnte MaerzMusik-Festival in Berlin (Thomas Groetz)

• Freigänge gefesselt. Wittener Tage für neue Kammermusik (Rainer Nonnenmann)

• Geschmackskultur. IGNM-Weltmusiktage in Zagreb (Nina Polaschegg)

• Ende der Antimoderne? Zur Salzburg Biennale 2011 (Jürg Stenzl)

• Im Land des Öls und des Kaviars. Das Karajew-Festival in Baku (Tatjana Rexroth)

• Ausgefeilte Klangsprache. Forum neuer Musik im Deutschlandfunk (Petra Hedler)

• Aufruf zur Revolution? Zur INMM-Frühjahrstagung in Darmstadt (Doris Kösterke)

Buch

• Texte des bolivianischen Komponisten Cergio Prudencio (Thomas Beimel)

Platte

• Trümmerfelder – Kraftfelder. Quartette von Georg Katzer und Helmut Lachenmann (Ludolf Baucke)

• Leere fröhliche Fahrten. CD-Veröffentlichungen von Kevin Volans (Manfred Karallus)

• Vom Um- zum Unwandelbaren. Eine CD von Thierry Péccou (Manfred Karallus)

Friedrich Goldmann

• Sisyphos. Aspekte zu Friedrich Goldmanns Spätwerk (Stefan Amzoll)

• „Sisyphos – zu zweit“ für Violine und Viola (Friedrich Goldmann)

• Werkverzeichnis

Peter Ablinger

• Kopfhören. Notizen über das Wahrnehmen (Peter Ablinger)

• Das Rauschen des Böhmerwalds. Peter Ablingers

• „Landschaftsoper“ (Florian Neuner)

Kommentar

• Versuch über neue und Neue Musik (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• „Ich bin von Anfang an verwestlicht“. Der Filipino Alan Hilario (Thomas Beimel)

  • Werkverzeichnis

Werkkommentar

• Wider den Utopieverlust. Mathias Spahlingers „doppelt bejaht“ (Rainer Nonnenmann)

Musik und Technik

• Neue Technikgläubigkeit? Computer und Musik (Claus-Steffen Mahnkopf)

In memoriam Heinz-Klaus Metzger (Nachtrag)

• Stetiger Anreger. „Einige Gründe für die Notwendigkeit“ (Gerd Zacher)

Laudatio

• Rühmungen ... auf Gerhard Rühm (Michael Lentz)

Gespräch

• „Ich versuche, die üblichen Wege zu meiden.“ Juan Allende-Blin (Ulrich Linke)

  • Werkverzeichnis

Begegnung

• „Spazio immenso e infiniti mondi“. Zur Frage der Beziehungen zwischen Nono und Dallapiccola
  (Dietrich Kämper)

Nachruf

• Wegbereiter in Lateinamerika. Gustavo Becerra-Schmidt (Ramón Gorigoitía)

• Brückenbauer. Komponist und Kompositionslehrer Jürg Baur (Rainer Nonnenmann)

Bericht

• Viel Mut für die Moderne. Das dritte Chiffren-Festival in Kiel (Ludolf Baucke)

• Evolutionsschritte der neuen Musik. Ultraschall 2010 (Matthias R. Entreß)

• Ars Electronica 2009: „Human Nature“ in Linz (Joyce Shintani und Metin Kara)

• Die Ausstellung „See This Sound“ in Linz (Thomas Bjørnsten Kristensen)

György Ligeti, Claude Vivier, Peter Ablinger, Improvisation heute, Komponisten in Rosario

• Weiss/Weisslich 18 (1992, 1996) Aufnahmen
• Nerz und Campari (Instrumente und ElektroAkustischOrtsbezogeneVerdichtung – IEAOV)
  4 Tage, 4 Instrumentalisten, 32 Stücke

Einmal bin ich bei einem Spaziergang durch die Felder östlich von Wien nahe der ungarischen Grenze auf etwas Merkwürdiges gestoßen. Das Getreide stand hoch und war wohl kurz vor der Ernte. Der heiße sommerliche Ostwind strich durch die Felder und plötzlich hörte ich das Rauschen. Obwohl es mir oft erklärt wurde, kann ich noch immer nicht sagen, wie sich Weizen- udn Roggenpflanze voneinander unterscheiden. Aber ich hörte den Unterschied. Ich glaube, es war das erste Mal, dass ich außerhalb eines ästhetischen Zusammenhangs (etwa eines Konzerts) wirklich hörte. Oder war es überhaupt das erste Mal, dass ich hörte. Etwas war geschehen. Vorher und Nachher waren kategorisch geschieden, hatten nichts mehr miteinander zu tun (Peter Ablinger).

• Hypothesen über das Mondlicht (2012)

• SS. Giovanni e Paolo (2007/2012)

• Ohne Titel /3 Flöten (1989–1991)

• Moiréstudie für Chiyoko Szlavnics (2012)

From orchestral works to installations, Peter Ablinger's oeuvre explores the differences between reality and our perception of reality. In 33-127 for electric guitar and CD, Ablinger confronts the rational, human division of sound into musical scales with the complex acoustical reality of any given moment - its "noise." In each of the 95 pieces that make up 33-127, these two realities come face to face again and again: scale, noise, scale; scale, noise, scale...

In each piece, a scale descends, with gentle and unpredictable irregularities of both rhythm and pitch, from the top of the electric guitar's range to the bottom. The sound of the instrument is clean, clear, and precise. At some point in each of these tranquil, neutral scales - all but one of them, anyway - a cacophony of recorded street noise bursts in, which the guitar, now louder and rougher in tone, doubles, playing an orchestrated spectral analysis of this recorded noise. Just a moment of this though, or a few seconds; then the scale resumes as if nothing has happened.

This common use of scales in Ablinger's music is perhaps influenced by his background in graphic design, including his studies with Roman Haubenstock-Ramati, who composed many graphically notated scores. The basicness of a scale, like a stroke from a pencil, functions as a degree zero of human making.

Noise, or rather, "Rauschen" (the German term) has been a prominent part of Ablinger's music for more than 20 years. For Ablinger it is never simply a matter of mastering or claiming noises for musical purposes, but rather of acknowledging and confronting the place of all sounds in the general "noise" of reality.

In 33-127, the guitar is neither the soloist nor the protagonist. It and the "Rauschen" are equals in seemingly endless near-repetition, building up to a sublime incomprehensibility.

Peter Ablinger (born 1959 in Austria), began studying graphic arts and was inspired by free jazz, but completed his studies in composition with Gösta Neuwirth and Roman Haubenstock-Ramati in Graz and Vienna. Since 1982 he has lived in Berlin. Ablinger is one of the few artists today using noise without any kind of symbolism - not as a signifier for chaos, energy, entropy, disorder, or uproar; not to oppose something or be destructive; but rather for the sake of noise itself - to question the nature of sound, time, and space.

• Instrumente Und Elektroakustisch Ortsbezogene Verdichtung („Red On Maroon“) für Flöte (1995–1999)
• Instrumente Und Elektroakustisch Ortsbezogene Verdichtung („8 Vitrinen, Pigmentstaub“) für Schlagzeug (1992–2000)
• Weiss/Weisslich 24 für die Kirchen von St. Lambrecht 1–12 (1994/1998)