51 - 57 of 57 results

Helmut Lachenmann: Grido

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  • Grido (2001/2002) Streichquartett Nr. 3
  • Reigen seliger Geister (1988–1989) Streichquartett Nr. 2
  • Gran Torso (1971–1972/1978) Musik für Streichquartett
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Helmut Lachenmann: Complete String Quartets

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  • Gran Torso (1972)
  • Reigen seliger Geister (1989)
  • Grido (2000-2001)

For the JACK Quartet
“With a little help from my friends”
Once they called me their “father.” But when with them I feel fifty years younger, and they are my admired brothers. Each work - not only mine - when performed by the JACK, be it Beethoven or Feldman, becomes an incredible adventure of perception, a festival of intensity, touching our emotions and touching our intellect, making us remember that as human creatures we are full of possibilities and able to open our horizons infinitely. They are pure artists in that their humanity and virtuosity are one and the same: maybe they don’t know or aren’t aware of it, but that’s what they do: create happiness in the deepest sense.

— Helmut Lachenmann
Leonberg, February 14, 2014

 

The JACK Quartet follow up their acclaimed, best selling release of Iannis Xenakis’ complete string quartets (mode 209) with a disc devoted to another iconoclastic European composer, Helmut Lachenmann.

Lachenmann has created a unique sound world which he refers to as “instrumental musique concrete.” It is a world where the musical atom is not the note but the sound, which may be drawn from the instrument in all kinds of unusual ways.

Strange as the soundscape may be, Lachenmann believes that the fundamental principles of music is about finding shape and continuity, about revealing the unexpected and touching the familiar, and that the string quartet, in particular, is about conversation.

Even through all the use of extended techniques, this is still a music of gestures, phrases, even melodies.

The JACK Quartet, specialists in new music, are the perfect performers for such repertoire. This recording is endorsed by the composer.

Liner notes by Paul Griffiths.

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Helmut Lachenmann: "... Zwei Gefühle ..." and Solo Works

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  • „ … Zwei Gefühle – Musik mit Leonardo …“ (1992) für Sprecher und Ensemble
  • Wiegenmusik (1963) für Klavier solo
  • Pression (1969–1970) für Violoncello solo
  • Guero (1970) for Klavier solo
  • Ein Kinderspiel (1980) für Klavier solo

Violin and viola players whisper over their instruments. A guitarist waits with the closest attention for the moment to make a gesture we might easily have missed. The tuba player rises to go over to the open piano, there to send sounds echoing into its interior. Two cellists, bowing with heavy pressure down near the tailpiece, produce an urgent rasping. From the timpanist comes the sudden fortissimo that seems to shock the music to a standstill...

Renowned German composer Helmut Lachenmann’s music is expressive in extraordinary ways, requiring the performers to play their instruments via unusual techniques, making for both compelling listening and viewing.

Lachenmann performs in and supervises these recordings with Ensemble Signal, one of America’s leading New Music ensembles. In addition to performing as narrator in „…Zwei Gefühle …“. Lachemann also is the soloist for three of his piano works.

These studio recordings followed an intensive four concert tour of this program. Lachenmann taught each musician of Ensemble Signal individually on his language of techniques for this project.

Liner notes by Paul Griffiths.

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Helmut Lachenmann: "... Zwei Gefühle ..." and Solo Works

24.00
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  • „… Zwei Gefühle – Musik mit Leonardo …“ (1992) für Sprecher und Ensemble
  • Wiegenmusik (1963) für Klavier solo
  • Pression (1969–1970) für Violoncello solo
  • Guero (1970) for Klavier solo
  • Ein Kinderspiel (1980) für Klavier solo

Violin and viola players whisper over their instruments. A guitarist waits with the closest attention for the moment to make a gesture we might easily have missed. The tuba player rises to go over to the open piano, there to send sounds echoing into its interior. Two cellists, bowing with heavy pressure down near the tailpiece, produce an urgent rasping. From the timpanist comes the sudden fortissimo that seems to shock the music to a standstill...

Renowned German composer Helmut Lachenmann’s music is expressive in extraordinary ways, requiring the performers to play their instruments via unusual techniques, making for both compelling listening and viewing.

Lachenmann performs in and supervises these recordings with Ensemble Signal, one of America’s leading New Music ensembles. In addition to performing as narrator in „…Zwei Gefühle …“. Lachemann also is the soloist for three of his piano works.

These studio recordings followed an intensive four concert tour of this program. Lachenmann taught each musician of Ensemble Signal individually on his language of techniques for this project.

Liner notes by Paul Griffiths.

The DVD includes a 20 minute documentary of Lachenmann in conversation with Seth Brodsky (Assistant Professor of Music at The University of Chicago), filmed at New York’s Miller Theatre.

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MusikTexte 161 – Mai 2019

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Kommentar

Vortrag

  • Kann Kunst Forschung sein? (Peter Ablinger)

SELBSTlaut

  • Die wunderbare Welt der Anneliese Schwarz. SELBSTlaut: SKILLS THRILLS and TRILLS (Annesley Black)

Gespräch

  • Der Kultursoziologe Dirk Baecker über Kunst und Wirklichkeit (Tatjana Mehner)
  • Dieter Schnebel über die Achtundsechziger (Werner Klüppelholz)
  • Helmut Lachenmann über „Salut für Caudwell“ (Seth Josel)

Appropriation

  • Ein Plädoyer für „Avancierten Eklektizismus“ (Michael Emanuel Bauer)

Porträt

Veranstalter

  • Fünfzig Jahre Experiment. Die Stichting Logos in Gent (Laura Maes)

Jānis Petraškevičs

  • Von der Zerbrechichkeit des Suchens. Porträt des lettischen Komponisten (Dan Albertson)
  • Aufschwung und Gegenwind (Jānis Petraškevičs)

Hans Wüthrich

  • Zutiefst human, politisch engagiert und existentiell (Alfred Zimmerlin)
  • musik als bild, raum, körper (Annette Schmucki)
  • Notizen zum Musiktheater und zur Musik (Daniel Ott)
  • Gott, a dog! Ein Porträt (Hermann-Christoph Müller)
  • einholen – betroffen sein – ausholen – treffen (Hans Wüthrich)
  • „Idealerweise ist bereits der erste Einfall multimedial“ (Thomas Meyer)
  • Singende Schnecke. Ein Konzept (1971) (Hans Wüthrich)
  • veruneinheitlichende ideen (mathias spahlinger)

Nachruf

  • Furor der Genauigkeit. Michael Gielen (Hans-Klaus Jungheinrich)
  • Ein dezidiert linkes Weltbild. Michael Gielen und der Osten (Stefan Amzoll)

Bericht

Platte

  • Apollon, Mnemosyne, Memoria. Drei neue CDs bei Wergo (Manfred Karallus)

Buch

  • Jäger und Gejagter. Hans-Peter Jahn über Otto Tomek (Rainer Nonnenmann)

Neue Musik im Radio

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MusikTexte 164 – Februar 2020

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Kommentar

  • Kunst

    Kommentar

  • Kunst und Gunst. Filz und Vetternwirtschaft in der neuen Musik (Rainer Nonnenmann)
  • SELBSTlaut

  • Flüssigkeit des musikalischen Materials (Jessie Marino) English version
  • Achtundsechziger

  • Improvisation als politisches Statement. Max E. Keller im Gespräch (Werner Klüppelholz)
  • Theatertheorie

  • Schiffbrüche und Abgründe. Heterotopie und Queerness im Dispositiv Oper (Ole Hübner)
  • Oliver Schneller

  • Dritte Räume. Hybridisierung als ästhetische Strategie (Tom Rojo Poller)
  • Komponieren als Ausdruck einer Weltsicht. Zwei Momentaufnahmen aus dem Jahren 2007 und 2019 (Stefan Drees)
  • Medienkomposition

  • Musik aus den Fugen. Helmut Oehrings Arbeiten für und mit Medien (Stefan Amzoll)
  • Spieltheorie

  • Play it anew, man! Ein Quartett über relationales Komponieren (Michel Roth)
  • Zeitzeuge

  • Pluralismus als Schicksal. Der Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker Hans Zender und die Darmstädter Ferienkurse (Rainer Nonnenmann)
  • Forum junger Autoren

  • Klang- und Gestaltmikroskopie bei Gérard Grisey, Morton Feldman und Enno Poppe (Jakob Raab)
  • Festival

  • Beißender Humor und menschliche Abgründe. Schlaglichter auf das Salzburger Taschenopernfestival (Egbert Hiller)
  • Analyse

  • In der repetitiven Struktur verschlüsselte Inhalte. Helmut Lachenmanns Klavierstück „Filter-Schaukel“ (Tom Sora)
  • Nachruf

  • Konvergierende Lebenslinien. Chou Wen-chung: Gedanken nach seinem Tod (Roger Reynolds) English Version
  • Bericht

  • Bandsalat und Dauerschleife. Keine Zukunft für das Studio für Elektronische Musik des WDR (Rainer Nonnenmann)
  • Schneise durch kulturelles Feindesland. Klein aber fein: Ustwolskaja-Festival in München (Max Nyffeler)
  • Heilsamer Stachel des Zweifels. Ultraschall Berlin: Sarah Nemtsov, Marko Nikodijević und Maja Ratkje (Leon Ackermann)
  • Eine Woche Klangkunst. Die erste Gutenberg Sound Art Academy in Mainz (Nicolas Daleman)
  • Laut und lang. Das Festival Wien modern (Jürg Stenzl)
  • Schwarzmarkt experimenteller Musik. Klub Katarakt in Hamburg (Lukas Bugiel)
  • Richtigstellung

  • Ein Tag für Gerhard Stäbler 70 (MusikTexte 163)
  • Platte

  • Hallo Jesus! Compact Discs aus der Produktion des WDR (I) (Manfred Karallus)
  • Buch

  • Veritabler Querdenker. Gespräche mit Gösta-Neuwirth-Schülern (Bernd Künzig)
  • „Orchestrale Zweiklassengesellschaft“. Eine Studie von Martin Rempe (Rainer Nonnenmann)
  • Neue Musik im Radio

  • Erik Oña, Annette Schlünz, Georg Nussbaumer, Robin Hoffmann, Eva Reiter
  • und Gunst. Filz und Vetternwirtschaft in der neuen Musik (Rainer Nonnenmann)

SELBSTlaut

  • Flüssigkeit des musikalischen Materials (Jessie Marino)

Achtundsechziger

  • Improvisation als politisches Statement. Max E. Keller im Gespräch (Werner Klüppelholz)

Theatertheorie

  • Schiffbrüche und Abgründe. Heterotopie und Queerness im Dispositiv Oper (Ole Hübner)

Oliver Schneller

  • Dritte Räume. Hybridisierung als ästhetische Strategie (Tom Rojo Poller)
  • Komponieren als Ausdruck einer Weltsicht. Zwei Momentaufnahmen aus dem Jahren 2007 und 2019 (Stefan Drees)

Medienkomposition

  • Musik aus den Fugen. Helmut Oehrings Arbeiten für und mit Medien (Stefan Amzoll)

Spieltheorie

  • Play it anew, man! Ein Quartett über relationales Komponieren (Michel Roth)

Zeitzeuge

  • Pluralismus als Schicksal. Der Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker Hans Zender und die Darmstädter Ferienkurse (Rainer Nonnenmann)

Forum junger Autoren

  • Klang- und Gestaltmikroskopie bei Gérard Grisey, Morton Feldman und Enno Poppe (Jakob Raab)

Festival

  • Beißender Humor und menschliche Abgründe. Schlaglichter auf das Salzburger Taschenopernfestival (Egbert Hiller)

Analyse

  • In der repetitiven Struktur verschlüsselte Inhalte. Helmut Lachenmanns Klavierstück „Filter-Schaukel“ (Tom Sora)

Nachruf

  • Konvergierende Lebenslinien. Chou Wen-chung: Gedanken nach seinem Tod (Roger Reynolds)

Bericht

  • Bandsalat und Dauerschleife. Keine Zukunft für das Studio für Elektronische Musik des WDR (Rainer Nonnenmann)
  • Schneise durch kulturelles Feindesland. Klein aber fein: Ustwolskaja-Festival in München (Max Nyffeler)
  • Heilsamer Stachel des Zweifels. Ultraschall Berlin: Ultraschall Berlin: Sarah Nemtsov, Marko Nikodijević und Maja Ratkje (Leon Ackermann)
  • Eine Woche Klangkunst. Die erste Gutenberg Sound Art Academy in Mainz (Nicolas Daleman)
  • Laut und lang. Das Festival Wien modern (Jürg Stenzl)
  • Schwarzmarkt experimenteller Musik. Klub Katarakt in Hamburg (Lukas Bugiel)

Richtigstellung

  • Ein Tag für Gerhard Stäbler 70 (MusikTexte 163)

Platte

  • Hallo Jesus! Compact Discs aus der Produktion des WDR (I) (Manfred Karallus)

Buch

  • Veritabler Querdenker. Gespräche mit Gösta-Neuwirth-Schülern (Bernd Künzig)
  • „Orchestrale Zweiklassengesellschaft“. Eine Studie von Martin Rempe (Rainer Nonnenmann)

Neue Musik im Radio

  • Erik Oña, Annette Schlünz, Georg Nussbaumer, Robin Hoffmann, Eva Reiter
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MusikTexte 169 – Mai 2021

10.00
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Kommentar

Steffi Weismann

  • Kontakt-Klänge. SELBSTlaut: Komponieren mit Dingen (Steffi Weismann)
  • Widersprüchliche Wahrnehmung? Vier Hypothesen (Christoph Schuller)

Skulpturale Musik

  • Die Klaviere des Joseph Beuys (Reinhard Ermen)

Achtundsechziger

  • „Wir hatten natürlich alle Rosinen im Kopf“. Peter Brötzmann (Werner Klüppelholz)

Musik kommentiert

  • Helmut Lachenmann über Richard Strauss’ „Alpensinfonie“ (Hans-Peter Jahn)
  • Verratslose Klangsprache. Bemerkungen und Fragen zum Gespräch (Hans-Peter Jahn)

Musik und Macht

  • Die Freiheit der „freien“ Musikszene im Iran (Sara Abazari)

Technologie

  • War morgen gestern? Studios für elektronische Musik (Martina Seeber)

Analyse

  • Inneres und äußeres Brennen. „Quema“ von Natalia Solomonoff (Wolfgang Rüdiger)

Filmmusik

  • Neue Musik im aktuellen Arthaus-Kino (Michael Emanuel Bauer)

Gösta Neuwirth

  • sprüche und anagramme. für g. n. (gerhard rühm)
  • Denken in Hörbildern. Gösta Neuwirth im Gespräch (Carolin Naujocks)
  • Abschied vom Sehnsuchtsort. Der Notendichter (Friedemann Kawohl)
  • Bernhard Lang im Gespräch über den Kompositionslehrer (Werner Grünzweig)
  • Überlegungen zu Musik, Schrift und Text bei Gösta Neuwirth (Stefan Häussler)
  • Drei Generationen österreichischer Musik (Werner Grünzweig)

Bericht

Nachruf    

  • Widerborstigkeit und Engelsgeduld. Volker Müller (York Höller)
  • Bewunderung und Liebe. Philippe Micol (Urs Peter Schneider)

Buch

  • Wolfgang Rüdigers Kongressband zur Vermittlung neuer Musik (Ivo I. Berg)
  • Für Auge und Ohr. „bonn hoeren“ – Stadtklangkunst 2010–2019 (Stefan Fricke)

Platte

Neue Musik im Radio

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