The third enlarged edition (English only) is out!

Contents/Inhalt
 

Prefaces/Vorworte

• Pauline Oliveros: Poet of Electronic Music
  Poet der elektronischen Musik

• James Tenney: The Eloquent Voice of Nature
  Beredte Stimme der Natur

• Editors’ Note/Anmerkung der Herausgeber

Interview with/mit William Duckworth

• Discovery is Part of the Experience
  Entdeckung ist Teil der Hörerfahrung

Interviews with/mit Douglas Simon

• “... to let alpha be itself” [Music for Solo Performer]

• „... Alphawellen sich selbst überlassen.“

• “... and listen to the ocean again” [Chambers]

• „... wieder auf das Meer lauschen.“

• Taking Slow Audio Photographs of the Space [Vespers]

• Langsame Raum-Hörphotographien in Zeitlupe aufnehmen.

• “Every room has its own melody” [“I am sitting in a room”]

• „Jeder Raum hat seine eigene Melodie.“

• Imitating one Set of Sounds with Another [(Hartford) Memory Space]

• Imitation eines Klangvorgangs durch einen anderen

• A Metaphor for One's Life [Quasimodo the Great Lover]

• Eine Metapher für das eigene Leben

• Composite Identities [The Duke of York]

• Zusammengesetzte Identitäten

• Imaginary Imagery [Gentle Fire]

• Bilder im Kopf

• Seeing Sound [The Queen of the South, Tyndall Orchestrations]

• Klang sehen.

• Making Audible That Which Is Inaudible
  [Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas]

• Das Unhörbare hörbar machen

• “Do you know how robins turn their heads to listen?”
  [Outline of Persons and things, Bird and Person Dyning]

• „Weißt du, wie Rotkehlchen den Kopf drehen, um besser zu hören?“

• The Poetry of Science [Music on a Long Thin Wire]

• Poesie der Naturwissenschaft

• Sound Shadows [Directions of Sounds from the Bridge]

• Klangschatten

Interview with/mit James Tenney

• “I’am cutting things down to their simplest form”
  The Instrumental Pieces after 1982

• „Ich bringe alles auf seine einfachste Form.“
  Die Instrumentalstücke seit 1982.

Interviews with/mit Daniel Wolf

• “The gods appear out of nowhere”
  [Nothing is Real, Music for Piano with Amplified Sonorous Vessels]

• „Die Götter erscheinen aus dem Nichts.“

• “The sound melts into the environment”
  [Fragments for Strings, Navigations for Strings]

• „Der Klang verschmilzt mit der Umgebung.“

• “The simple is the difficult” [Panorama, Six Geometries]

• „Das Einfache ist das Schwierige“

Scores/Notationen

• Music for Solo Performer (1965)

• Shelter (1967)

• Chambers (1968)

• Vespers (1968)

• The Only Talking Machine of Its Kind in the World (1969)

• Hymn (1970)

• (Hartford) Memory Space (1970)

• “I am sitting in a room” (1970)

• Quasimodo the Great Lover (1970)

• The Duke of York (1971)

• Gentle Fire (1971)

• The Queen of the South (1972)

• Tyndall Orchestrations (1976)

• Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas (1973/1984)

• Outlines of Persons and Things (1975)

• Bird and Person Dyning (1975)

• Music on a Long Thin Wire (1977)

• Directions of Sounds from the Bridge (1978)

• Ghosts (1978)

• Words on Windy Corners (1980)

• Lullaby (1980)

• Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums (1980)

• Risonanza (1982)

• Precious Metals (1983)

• RPM’S (1987)

• Attach‚ Case (1988)

• Carbon Copies (1989)

• Music for Snare Drum, Pure Wave Oscillator
  and One or More Reflective Surfaces (1990)

• Music for Cello with One or More Amplified Vases (1993)

• Indian Summer (1993)

Writings/Texte

• North American Time Capsule 1967

• Program Proposal for Pepsi-Cola Pavilion (1972)
  Programmvorschlag für den Pepsi-Cola-Pavillion

• The Propagation of Sound in Space (1979)
  Die Ausbreitung von Schall im Raum

• Testing, Probing, Exploring. The Tools of My Trade (1981)
  Messen, Erproben, Erforschen. Die Werkzeuge meiner Arbeit

• Clocker (1978–1988)

• Sferics (1981)

• Diary Notes (1981)
  Tagebuchnotizen

• Seesaw (1983)

• Sound on Paper (1985)

• Wall with Vertical Slit. Project decription/Projektbeschreibung (1986)

• Notes in the Margins. Collaborations with John Cage (1988)
  Randnotizen. Zusammenarbeit mit John Cage

• Pasta for Tired Dancers (1992)
  Nudeln für müde Tänzer

• Soba (1992)

• Thoughts on Installations (1994)
  Gedanken zur Klanginstallation

• Skin, Meat, Bone. The Wesleyan Project (1994)

Appendix/Anhang

• List of Works/Werkverzeichnis

• Sources/Quellenangaben

• Index/Register

Contents
 

Foreward by Robert Ashley
 

Landscape with David Behrman

• “Extending our nervous systems”

• Drifting Harmonies (Paul DeMarinis)

Landscape with Philip Glass

• “I’m making the rules”

• Music of the Moment (Peter Gordon)

Landscape with Alvin Lucier

• “With and without purpose”

• Stretching Our Imagination (Jill Kroesen)

Landscape with Gordon Mumma

• “I’m using the by-product of my culture”

• The System Is the Composition Itself (Maggi Payne)

Landscape with Pauline Oliveros

• “I can feel myself changing”

• Shedding Another Skin (Margaret Ahrens)

Landscape with Roger Reynolds

• “I’m always interested in new experience”

• Extending Instrumental Techniques (Paul Robinson)

Landscape with Terry Riley

• “Music is my spiritual path”

• Terrry Is a Solo Act (Craig Hazen)

Landscape with Robert Ashley

• Sound Changing Its Own Behaviour (Robert Sheff)

Epilogue

• Robert Ashley Documents the Aether (Tom Johnson)

• Essayist’s Biographies

• Composers’ Selected Discographies

• Index of Names

Inhalt
 

Vorwort von Robert Ashley
 

Landschaft mit David Behrman

• „Unser Nervensystem erweitern“

• Gleitende Harmonen (Paul DeMarinis)

Landschaft mit Philip Glass

• „Ich mache die Regeln“

• Musik des Augenblicks (Peter Gordon)

Landschaft mit Alvin Lucier

• „Mit und ohne Ziel“

• Der Phantasie Raum geben (Jill Kroesen)

Landschaft mit Gordon Mumma

• „Ich verwende das Nebenprodukt meiner Kultur“

• Das System ist die Komposition (Maggi Payne)

Landschaft mit Pauline Oliveros

• „Ich spüre, wie ich mich verändere“

• Häutungen (Margaret Ahrens)

Landschaft mit Roger Reynolds

• „Alles ist ständig in Bewegung“

• Erweiterung instrumentaler Techniken (Paul Robinson)

Landschaft mit Terry Riley

• „Musik ist mein spiritueller Weg“

• Terry ist ein Solophänomen (Craig Hazen)

Landschaft mit Robert Ashley

• Klang, der sein eigenes Verhalten ändert (Robert Sheff)
   

Nachwort

• Robert Ashley dokumentiert den Äther (Tom Johnson)

• Biographien der Autoren

• Namensregister

Kommentar

• Kuratorentheater. Anmerkungen zu einem aktuellen Prinzip Hoffnung (Bernd Künzig)

Porträt

• Im wormhole der Gegenwart. Zur Musik Hannes Kerschbaumers (Jim Igor Kallenberg)

Forum junger Autoren

• Harmonisierung der Widersprüche. François Bayles „Univers nerveux“ (Simon Wagner)

Diskussion

• Beziehungen zwischen Musik und Philosophie: Replik auf Peter Ablinger (Friedrich Dudda)

Heiner Goebbels

• Memoiren. Aufzeichnungen eines Live-Samplers (Markus Hechtle)

Reisen ins Innere des Klangs

• Mikrovirtuosität in der Musik von Timothy McCormack, Farzia Fallah und Yasutaki Inamori (Rainer Nonnenmann)
• Giacinto Scelsi: „Quattro pezzi per orchestra“, „Xnoybis“ und „Pfhat“ (Friedrich Jaecker)

Alvin Lucier

• Musik für das innere Ohr. Resonanz entsteht zwischen Ton und Geräusch (Nicolas Collins)
• Neu gerahmte Klänge. Rekontextualisierung als Kompositionsprozess (Andrew Raffo Dewar)
• Zwischen Komposition und Phänomenen. „In Memoriam Jon Higgins“ (Anthony Burr)
• Erkenntnis, Intuition und Poesie. Bilder und Aktionen in Luciers Musik (Ron Kuivila)
• Zuhören, Vorstellen, Erinnern. Anmerkungen eines Interpreten (Charles Curtis)
• Hören, was zwischen den Klängen geschieht. Lucier und Performance (Richard Lerman)
• Musik als selbstangetriebener Prozess? „Music on a Long Thin Wire“ (Hauke Harder)
• Augen-, Ohren- oder Gehirnöffner. Gespräch mit Robert Ashley, David Behrman, Gordon Mumma, Pauline Oliveros, Christian Wolff (Anthony Braxton)

Bericht

• Musik der Übergänge. Rhein-Main-Biennale „cresc…“ (Hans-Klaus Jungheinrich)
• Bilder im Kopf. Dreißig Jahre Wien Modern (Jürg Stenzl)
• Schweizer Ausstellungen zu Jacques Wildberger und Hermann Meier (Thomas Meyer)
• Feinhören. Arbeit an Emotionen: Rainy Days in Luxemburg (Hans-Klaus Jungheinrich)
• Triumph im Fall. Arnulf Herrmanns Oper „Der Mieter“ in Frankfurt (Bernd Künzig)
• Requiem für das alte Radio. Maia Urstad: zeit-ton-passagen in Bonn (Raoul Mörchen)
• Turbulenzen – ein Berliner Festival für aktuelle interkulturelle Musik (Matthias R. Entreß)
• Motto ohne Grenzen. „Grenzgänger“ beim Essener Festival NOW! (Stefanie Koch)
• Die Farbe der Liebe. Zwanzig Jahre „Frau Musica (nova)“ in Köln (Rainer Nonnenmann)
• Spiel und Improvisation. Zum fünften Kölner Jugendfestival „Zett Emm“ (Hubert Steins)

Platte

• Beckmesser’s Choice. Ausgewählte Compact und Video Discs neuer Musik (Max Nyffeler)

  Kommentar

• Kuratorentheater. Anmerkungen zu einem aktuellen Prinzip Hoffnung (Bernd Künzig)

• Porträt

• Im wormhole der Gegenwart. Zur Musik Hannes Kerschbaumers (Jim Igor Kallenberg)

• Forum junger Autoren

• Harmonisierung der Widersprüche. François Bayles „Univers nerveux“ (Simon Wagner)

• Diskussion

• Beziehungen zwischen Musik und Philosophie: Replik auf Peter Ablinger (Friedrich Dudda)

• Heiner Goebbels

• Memoiren. Aufzeichnungen eines Live-Samplers (Markus Hechtle)

• Reisen ins Innere des Klangs

• Mikrovirtuosität in der Musik von Timothy McCormack, Farzia Fallah und Yasutaki Inamori (Rainer Nonnenmann)
• Giacinto Scelsi: „Quattro pezzi per orchestra“, „Xnoybis“ und „Pfhat“ (Friedrich Jaecker)

• Alvin Lucier

• Musik für das innere Ohr. Resonanz entsteht zwischen Ton und Geräusch (Nicolas Collins)
• Neu gerahmte Klänge. Rekontextualisierung als Kompositionsprozess (Andrew Raffo Dewar)
• Zwischen Komposition und Phänomenen. „In Memoriam John Higgins“ (Anthony Burr)
• Erkenntnis, Intuition und Poesie. Bilder und Aktionen in Luciers Musik (Ron Kuivila)
• Zuhören, Vorstellen, Erinnern. Anmerkungen eines Interpreten (Charles Curtis)
• Hören, was zwischen den Klängen geschieht. Lucier und Performance (Richard Lerman)
• Musik als selbstangetriebener Prozess? „Music on a Long Thin Wire“ (Hauke Harder)
• Augen-, Ohren- oder Gehirnöffner. Gespräch mit Robert Ashley, David Behrman, Gordon Mumma, Pauline Oliveros, Christian Wolff (Anthony Braxton)

• Bericht

• Musik der Übergänge. Rhein-Main-Biennale „cresc…“ (Hans-Klaus Jungheinrich)
• Bilder im Kopf. Dreißig Jahre Wien Modern (Jürg Stenzl)
• Schweizer Ausstellungen zu Jacques Wildberger und Hermann Meier (Thomas Meyer)
• Feinhören. Arbeit an Emotionen: Rainy Days in Luxemburg (Hans-Klaus Jungheinrich)
• Triumph im Fall. Arnulf Herrmanns Oper „Der Mieter“ in Frankfurt (Bernd Künzig)
• Requiem für das alte Radio. Maia Urstad: zeit-ton-passagen in Bonn (Raoul Mörchen)
• Turbulenzen (ein Berliner Festival für aktuelle interkulturelle Musik – Matthias R. Entreß)
• Motto ohne Grenzen. „Grenzgänger“ beim Essener Festival NOW! (Stefanie Koch)
• Die Farbe der Liebe. Zwanzig Jahre „Frau Musica (nova)“ in Köln (Rainer Nonnenmann)
• Spiel und Improvisation. Zum fünften Kölner Jugendfestival „Zett Emm“ (Hubert Steins)

• Platte

• Beckmesser’s Choice. Ausgewählte Compact und Video Discs neuer Musik (Max Nyffeler)

• Neue Musik im Radio

• Harald Muenz, Hannes Seidl, Francesco Filidei, Elena Mendoza

Kommentar

• Die Währungen der Neuen Musik (Frank Hilberg)

Porträt

• Nähe und Fremdscham. Neele Hülcker und die Konfrontation mit dem Nicht-Abgesicherten (Leonie Reineke)
• Im Grenzbereich von Musik und Sprache. Der japanische Lautpoet, Komponist und Performer Tomomi Adachi (Florian Neuner)

Essay

• Falsche Musik für richtige Instrumente. Warum es sich heute wieder lohnen kann, für Klavier zu schreiben (Benjamin Scheuer)
• Wirklichkeiten der Musik. Zwischen Abstraktion und Konkretion (Ursula Brandstätter)

Diskussion

• Musik – erweitern oder auflösen? (Johannes Kreidler und Hannes Seidl)

CompositionCloud

• Austausch und gemeinsame Nutzung von Ideen (Goni Peles)

Pauline Oliveros †

• Ein wahrhaft erfülltes Leben. Pauline Oliveros: 1932–2016 (Geeta Dayal)
• Meta-Komponistin (Ellen Fullman)
• Über den ganzen Kontinent (Maggi Payne)
• Den Dingen auf den Grund gehen (Alvin Lucier)
• Voller Enthusiasmus (Christina Kubisch)
• Plugged in: Über Pauline (Roger Reynolds)
• Texanisches Lachen (Bill Dietz)
•  „Was hat das mit Musik zu tun?“ (Brenda Hutchinson)
• Visionärin und Heilige (Alvin Curran)
• Zuhören ist ein Refugium (Anne Bourne)
• Von der Einsamkeit als Stammesführerin (Diamanda Galás)
• Überragende Qualität (Christian Wolff)
• Jenseitig und diesseitig miteinander. Wegkreuzungen und Projekte mit Pauline Oliveros (Johannes Goebel)
• „I let the body choose“ (Gisela Gronemeyer)
• Sex, wie wir ihn nicht kennen. Zukunftsperspektiven der Computermusik (Pauline Oliveros)

Morton Feldman

• Was ist Feldman? (Kevin Volans)
• „Wir sind konzeptuell“. Vortrag am California Institute of the Arts, 26. Februar 1981 (Morton Feldman)
• Ambivalente Beziehungen. Feldman und Wolpe (Felix Meyer)
• Mantel mit Muff. Morton Feldmans frühe Familiengeschichte (Chris Villars)

Bericht

• Am Gefrierpunkt der neuen Musik. Wo zum Teufel sind wir hier überhaupt? (Jim Igor Kallenberg)
• Mozart: problematischer Maßstab. Salzburger Dialoge für Wolfgang Rihm mit Ferruccio Busoni (Hans-Klaus Jungheinrich)
• Vielfalt der Stimmen. PGNM-Festival in Bremen (Julian Kämper)
• Unstatthatft und haarsträubend. Das Berliner Festival Ultraschall (Matthias R. Entreß)
• Von der Magie des Experiments. Alvin Lucier in Zürich (Thomas Meyer)
• Die Realität des Experiments. Gordon Monahan bei „bonn hoeren“ (Raoul Mörchen)
• Porosität als Begegnung. Das UMBRAL-Festival in Mexiko (Bill Dietz)
• Mit-, in- und nebeneinander. Heroines of Sounds in Berlin (Theda Weber-Lucks)
• Bewegung im Bewegungslosen. Zur Uraufführung von Younghi Pagh-Paans Streichquartett in Hamburg (Max Nyffeler)
• Identität, Heimat und Fremde. Ein Festtag für Younghi Pagh-Paan in Seoul (Christian Rabenda)
• Der bunte Hund unter den Festivals. Die November Music im südniederländischen ’s-Hertogenbosch (Rainer Nonnenmann)
• Herauf zu den Kleinen. „Happy New Ears“: Musiktheater für junges Publikum in Mannheim (Gerhard R. Koch)

Buch

• Spektakulär und unbequem. David Clines Monographie über Morton Feldmans „Graph Music“ (Raoul Mörchen)
• Vom Nutzlosen und vom Suchen. Neue Musiktheater-Tendenzen – zwei profunde und pluralistische Aufsatzsammlungen (Hans-Klaus Jungheinrich)

Platte

• Poesie überall. Das akusmatische Œuvre von Bernd Leukert (Hans-Klaus Jungheinrich)
• Romanische Rundbögen und ein rostiger Nagel. Zu einer neuen CD mit Klaviermusik von Walter Zimmermann (Manfred Karallus)

Radioseite

• Martijn Padding, Lars Petter Hagen, Thomas Kessler, Wieland Hoban, Elena Mendoza

Reinhard Oehlschlägel †

• Nachruf (Frank Hilberg)

• Dank an den Türenöffner (Rainer Nonnenmann)

• „Der Tod hat ein Lächeln auf seinem Gesicht“ (Gisela Gronemeyer)

• mein freund reinhard (Mathias Spahlinger)

• Reinhard ist fort – und bleibt (Harald Muenz)

• Ein Brief (Maria de Alvear)

• Reinhard in der Gegenwart (Manos Tsangaris)

• Trauer um Reinhard Oehlschlägel (Ensemble Modern)

• Heiligenschein (Carola Bauckholt)

• „Introduction“ (Chris Newman)

• Erinnerungen (Walter Zimmermann)

• Reinhard Oehlschlägel: (Helmut Lachenmann)

• Kein einfacher Mensch, eher sperrig und stachelig. Schwierig im Umgang, dafür aber auch: unbestechlich (Nicolaus A. Huber)

• Betr.: Reinhard Oehlschlägel (Dieter Schnebel)

• Postkarte (Frank Schneider, 1984)

• Erinnerungen an eine (kritische) Freundschaft (Graciela Paraskevaídis)

• Reinhard (Frederic Rzewski)

• Transzendente Poeten künftiger Klänge (Alvin Curran)

• Unmöglich in Worte zu fassen (Alvin Lucier)

• Re: Reinhard (Tom Johnson)

• Insgesamt sanft (Christian Wolff)

• Leistungsgerechtigkeit und Vielfalt. Zur Studienarbeit meines Vaters (Jens Oehlschlägel)

• Anmerkungen zu Begriff und Problematik der Leistungsgesellschaft (Reinhard Oehlschlägel)

• Bibliographie

Robert Ashley †

• Bobs Traum (Christian Wolff)

• In und außerhalb der Zeit (Alex Waterman)

• Gelernte Lektionen (Joan La Barbara)

• Polarstern (Jacqueline Humbert)

• Musik der Alltagssprache (Thomas Buckner)

• „Was sonst ist Musik“ (Tom Hamilton)

• Robert Ashleys Zeit (Joan Jonas)

• Reine Kunst (Jill Kroesen)

• Hypnotisiert (David van Tieghem)

• Tod (Keine voreiligen Schlüsse ziehen) Sam Ashley

• Politisches Bewusstsein (Peter Gordon)

• „Kurze Gedanken, wiederholt, massieren das Gehirn“ (John Sanborn)

• Extempore (John Bischoff)

• Teil unserer DNA (Maggi Payne)

• „Wir brauchen keine Komponisten, sondern Fans!“ (Rhys Chatham)

• Fliegender Teppich (Fast Forward)

• „Schluss mit der Einsamkeit“ („Blue“ Gene Tyranny)

• Pygmäen auf der Suche nach Nahrung (William Farley)

• Lieber produzieren als komponieren (David Rosenboom)

• Schönheit im „Alltäglichen“ (Terry Riley)

• Auf der Suche nach unserer eigenen Musik. Die siebziger Jahre in New York (Tom Johnson)

• Zusammenarbeit mit anderen (Gordon Mumma)

• Dank an Bob (David Behrman)

• Ein zeitloses Gefühl (Alvin Lucier)

• „Ein Gefühl für eine Warnung“ (Roger Reynolds)

• Dear Bob (George Manupelli)

• „I have a right to be wrong“. Unsere Geschichte mit Robert Ashley (Gisela Gronemeyer)

• Visionäres Potential. Zum Tod von Robert Ashley (Ralf Dietrich)

Kommentar

• Musikcricri. Zum wunderlichen Reden über Mark Andres „wunderzaichen“ (Frank Hilberg)

Porträt

• Von Dufay bis HipHop. Die weißrussische Komponistin Oxana Omelchuk (Beate Bartlewski)

• Die Welt hinter den Welten. Der Komponist Michael Quell (Ernst Helmuth Flammer)

Grenzüberschreitung

• „pièces croisées“. Musik und Politik und Komponieren heute (Johannes Schöllhorn)

Diskurs

• Endlich auf dem richtigen Weg? Konzeptmusik – ein neues Genre? (Helga de la Motte)

• Die Mitte ist der Rand. Zum Stand aktueller „ästhetischer Debatten“ (Nikolaus Brass)

• Erwiderung auf Frank Hilbergs Text „Sie spielen doch nur Lego ...“ (Johannes Kreidler)

• Patrick Franks Komposition „Wir sind außergewöhnlich“ in Zürich (Thomas Meyer)

Werkkommentar

• Mit dem Klang ins Innere des Anderen. Yoav Pasovskys „Mimshak“ (Bastian Zimmermann)

• Suche nach dem Einklang mit dem Universum. Octavian Nemescus „Stundenbuch“ (Thomas Beimel)

Darmstädter Ferienkurse

• Gegen erstarrte Strukturen. Mein Darmstadt (Christina Kubisch)

Algorithmisches Komponieren

• Über kompositorisches Denken mit und vor dem Computer (Joachim Heintz)

Nachruf

• Gegen allen Widerstand der Gegenwart. Trauerrede auf Gábor Litván (János Sugár)

Laudatio

• Hörbar gemachte Schrift. Lobrede auf Hans Rudolf Zeller (Dieter Schnebel)

• Unauslöschliches Feuer. Heidelberger Musikpreis für Eleonore Büning (Jörg Widmann)

Bericht

• Transitraum zwischen Leben und Tod. Mark Andres „wunderzaichen“ an der Oper Stuttgart (Rainer Nonnenmann)

• Sehen, Hören und Glauben. Ein Gegenvorschlag zu den Uraufführungskritiken von Mark Andres Oper (Adorján Kovács)

• Manierismen und Risikobereitschaft. Die Wittener Tage 0für neue Kammermusik (Rainer Nonnenmann)

• Festival der Ensembles. MaerzMusik Berlin (Matthias R. Entreß)

• Farben und Pinsel. Das Chiffren-Festival in Kiel (Ludolf Baucke)

• An- und Widersprüche. Das Stuttgarter Festival Eclat (Rainer Nonnenmann)

• Von Welt-, Bett- und Selbstbezügen. Zur Frühjahrstagung des INMM in Darmstadt (Bastian Zimmermann)

• Von beiden Seiten des Atlantiks. Forumskonzert neue Musik im Hessischen Rundfunk (Daniel J. Wolf)

• Neue Apps für alte Hardware. Schwerpunkt „Mensch/Maschine“ beim Kölner Festival Acht Brücken (Rainer Nonnenmann)

• Im Hamsterrad der Sehnsucht. Bernhard Langs „Re:igen“ bei den Schwetzinger Festspielen (Martina Seeber)

• Klingender Zeitzeuge. Helmut Lachenmanns „Mädchen mit den Schwefelhölzern“ in Buenos Aires (Graciela Paraskevaídis)

• Musik auf dem Majdan. Der Kompositionskurs „COURSE“ in Kiew (Johannes Schöllhorn)

• „Ich hasse neue Musik“. Das Tongyeong International Music Festival (Christian Rabenda)

• Klänge sind flüchtig! Opening 14 in Trier (Hubert Steins)

Platte

• Von Splitter zu Splitter. Mariann Marczi spielt ungarische Klaviermusik (Hartmut Lück)

• Tönende Theologie des Hier und Jetzt. Zeitgenössische Musik am Grabe Bachs (Rafael Rennicke)

José Maceda

• Die vier Zählzeiten und das Intervall der Quinte (José Maceda)

• Philippinischer Komponist und Theoretiker (Michael Ranta)

• Die Musik von José Maceda (Ramón Santos)

• Maceda und die Paradoxien neuer Musik in Asien (Michael Tenzer)

• Über José Maceda (Alan Hilario)

• Erinnerungen (Dan Albertson)

• In memoriam José Maceda (Yuji Takahashi)

• Früchte der asiatischen Musik (Tôru Takemitsu)

• Der Komponist und Ethnologe José Maceda (Ruben Defeo)

• Werkverzeichnis

Steve Lacy

• Dichter und Heilige. Zum Tod von Steve Lacy (Alvin Curran)

• Offen für alles (Richard Teitelbaum)

• Aristokratische Haltung (Frederic Rzewski)

• In memoriam Steve Lacy (Bert Noglik)

Luigi Nono

• Zur Aufführungspraxis der Werke (Rainer Nonnenmann)

• Zu Nonos Schriften seit 1990 (Jürg Stenzl)

• „Il canto sospeso“ vergegenwärtigt (Andreas Fervers)

• „Al gran sole carico d’amore“ in Hannover (Benno Schirrmeister)

Alvin Lucier

• Zur Zukunft der Musik (Alvin Lucier)

• Gespräch mit Alvin Lucier über sein Stück für Violoncello und Vasen (Arne Deforce)

Kommentar

• Dem Phantom des Opus auf der Spur (Achim Heidenreich)

Porträt

• Jörg Widmann (Martina Seeber)

  • Werkverzeichnis

Nachruf

• Ulrich Stranz (Alfred Zimmerlin)

• Fausto Romitelli (MT)

Bericht

• „Shadow Time“ von Brian Ferneyhough (Reinhard Oehlschlägel)

• Zur Neunten Münchener Biennale (Reinhard Schulz)

• „Der gute Gott von Manhattan“ von Adriana Hölszky (Susanne Benda)

• „Johann Faustus“ von Friedrich Schenker und Hanns Eisler (Stefan Amzoll)

• „Voyeur“ von Jörg Mainka im Forum Neues Musiktheater Stuttgart (Susanne Benda)

• „Die Schnecke“ von Moritz Eggert und Hans Neuenfels (Hanno Ehrler)

• Ideenoper: „Satyagraha“ von Philip Glass in Bonn (Raoul Mörchen)

• „Happy New Ears“ mit Dieter Schnebel (Achim Heidenreich)

• Kunstraum Hüll im Kehdinger Land (Ludolf Baucke)

• Konzert und Platten des New Yorker „Kitchen“ (Reinhard Oehlschlägel)

Platte

• Musik von Hespos mit „Interzone perceptible“ bei artist own label (Ludolf Baucke)

• Blühende Nischen. Compact Discs neuer Musik bei Grob (Börn Gottstein)

Zuschrift

• Walt(her) Klein und Giacinto Scelsi (Stefan Drees)

Ştefan Niculescu

• Ştefan Niculescu und György Ligeti im Gespräch (Karsten Witt)

• Die Heterophonie im Werk von Niculescu (Thomas Beimel)

• Lokale und globale Sprachen in der Musik (Ştefan Niculescu)

• „Chant-Son“ für Sopran- und Altsaxophon (Ştefan Niculescu)

• Werkverzeichnis

Erwin Stache

• Der Leipziger Musiker und Komponist Erwin Stache (Hanno Ehrler)

• Der Klangkünstler Erwin Stache (Steffen Schleiermacher)

• Projekt-, Objekt- und Instrumentenverzeichnis

Iannis Xenakis

• „Nomos Alpha“ für Violoncello von Iannis Xenakis (Antonio Lai)

• „Pithoprakta“ von Iannis Xenakis (Jean-Yves Bosseur)

• Werkverzeichnis (Ergänzung zu MusikTexte 13)

• Bibliographie (Auswahl und Ergänzung zu MusikTexte 13)

Kommentar

• Pseudokritik an Donaueschingen (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Der Mexikaner Mario Lavista (Monika Fürst-Heidtmann)

  • Werkverzeichnis

Analyse

• Die „Fünf Orchesterstücke“ von Matthias Pintscher (Rainer Nonnenmann)

Ansatz

• Die Klangästhetik von Gérard Grisey (Katja Kornysheva)

Skizze

• Avantgarde und Experiment (Alvin Lucier)

Nachruf

• Héctor Tosar (Graciela Paraskevaídis)

Bericht

• Zehn Jahre Thürmchen-Ensemble (Raoul Mörchen)

• Eclat-Festival in Stuttgart (Reinhard Oehlschlägel)

• Visualisierte Musik im Festival „Wien modern“ (Reinhard Kager)

• projektgruppe neue musik bremen thematisiert das „Maschinische“ (Ruth Jarre)

• Generationswechsel in Huddersfield (Reinhard Oehlschlägel)

• Das „Ultraschall“-Festival in Berlin (Ruth Jarre)

• „Ränder und Zentren“ im Nachwuchsforum von GNM und Ensemble Modern (Bernhard Uske)

• Pellegrini-Quartett in Südamerika (Graciela Paraskevaídis)

• Bludenzer „Tage zeitgemäßer Musik“ (Reinhard Kager)

• Konzertwochenende um die Viola im WDR Köln (Raoul Mörchen)

• Die Noise Opera „Othello“ von Tetsuo Furudate in Berlin (Hanno Ehrler)                                           

Platte

• Porträt-Album des jungen Lou Harrison (Manfred Karallus)

• Anna Lindal spielt Hans Otte (Ludolf Baucke)

• Werke von Leni Alexander (Raoul Mörchen)

• Das Label „Oaksmus“ von Dietrich Eichmann in Berlin (Theda Weber-Lucks)

Buch

• Das Schnebel-Buch von Gisela Nauck bei Schott (Theda Weber-Lucks)

• Konvolut über Mozart Camargo Guarnieri von Flávio Silva (Graciela Paraskevaídis)

David Behrman

• Die Musik des US-amerikanischen Komponisten David Behrman (Hermann-Christoph Müller)

• Zur Wiederaufführung von „Runthrough“ von Behrman aus dem Jahr 1968 (Mark Trayle)

• Zur Konstruktion computergesteuerter interaktiver Klanginstallationen (David Behrman)

• David Behrman im Gespräch (Robert Ashley)

• „Koto Kayak“ für drei Kotos (David Behrman)

• Those were the days. Über die „Sonic Arts Union“  (Alvin Lucier)

• Werkverzeichnis

Lepo Sumera

• Der estnische Komponist Lepo Sumera (Merike Vaitmaa)

• „1981“ für Klavier (Lepo Sumera)

• Nachruf (Andrzej Chłopecki)

• Werkverzeichnis

Kommentar

• Probleme, Risiken? Zum Start des neuen Jahrhunderts (Reinhard Oehlschlägel)

Porträt

• Der Zeuthener Komponist Paul-Heinz Dittrich (Stefan Amzoll)

• Werkverzeichnis

Analyse

• „Winds“ von Jackson Mac Low (Hartmut Andres)

Preisverleihung

• Tôru Takemitsu Composition Award in Tokio (Klaus-Michael Hinz)

• Ernst-von-Siemens-Musikpreis in München (Reinhard Schulz)

Bericht

• „Soundscape“-Festival und -Konferenz in Peterborough, Kanada (Hans Ulrich Werner)

• Die Opernprojekte „Kopernikus“ und „Marco Polo“ von Claude Vivier in Amsterdam (Reinhard Oehlschlägel)

• Festival des Centro Ricerche Musicali „Musica Scienza 2000 – Musica infinita“ in Rom (Ruth Jarre)

• „Die Blinden“ von Beat Furrer und „Wolf Club Village“ von Guo Wenjing in Frankfurt (Jörn Peter Hiekel)

• Das Musiktheater „TagNachtTraumstaub“ von Annette Schlünz in Hannover (Reinhard Oehlschlägel)

Buch

• Die „Arcana“-Anthologie von John Zorn (Peter Niklas Wilson)

• Die Schriften von Nicolaus A. Huber (Ulrich Dibelius)

Platte

• Porträtplatte Claus Steffen Mahnkopf (Klaus-Michael Hinz)

• Die Video-Oper „Dust“ von Robert Ashley (Reinhard Oehlschlägel)

• Sonic Youth sagt „Goodby Twentieth Century“ (Peter Niklas Wilson)

Myriam Marbe

• Porträt der Komponistin Myriam Marbe (Gisela Gronemeyer)

• Ein schöpferisches Bekenntnis (Myriam Lucia Marbe)

• Marbe und ihre Beziehung zur rumänischen Volksmusik (Corneliu Dan Georgescu)

• „Konzert für Daniel Kientzy, Saxophon(e) und Orchester“ von Myriam Marbe (Thomas Beimel)

• „Haykus“ (1994) für Flöte(n) und Klavier (Myriam Marbe)

• Werkverzeichnis und Bibliographie

Kommentar

• Die Zukunft der Vergangenheit (Ulrich Dibelius)

Porträt

• Komponist in der „Musique concrète“-Tradition: Michel Chion (Raoul Hoffmann)

Lecture

• Innere Stimmen. Eine Gastvorlesung in Berlin (Frederic Rzewski)

Puzzle Page

• Welche bekannte Melodie kommt heraus? (Tom Johnson)

Nachruf

• Manuel Enríquez (Coriún Aharonián)

• Werkverzeichnis und Diskographie

• Georgi Tutev (Friedrich Goldmann)

• Hermann Markus Preßl (Peter Michael Hamel)

• Stefan Schädler (Ernstalbrecht Stiebler)

• Grabrede für Stefan Schädler am 30. August 1994 (Walter Zimmermann)

Bericht

• Das Ultima-Festival in Oslo (Ludolf Baucke)

• Nordische Musiktage in Kopenhagen (John Warnaby)

• Die Weltmusiktage in Stockholm (Gisela Gronemeyer)

• Zum Siebenunddreißigsten Festival „Warschauer Herbst“ (Martina Homma)

• Robert Ashleys vier Amerika-Visionen „Now Eleanor’s Idea“ in Avignon (Reinhard Oehlschlägel)

• Drei „Zeitgleich“-Projekte in Innsbruck, Hall und auf Schloss Ottenstein (Wolfgang Gratzer)

• „Musikprotokoll“ im „Steirischen Herbst“-Festival in Graz (Reinhard Schulz)

• Das Alvin-Lucier-Festival des Wesleyan University in Middletown, Connecticut (Reinhard Oehlschlägel)

• Die Siebenunddreißigsten Darmstädter Ferienkurse im letzten Jahr der Ära Hommel (Gisela Gronemeyer)

• Die Donaueschinger Musiktage 1994 (Reinhard Oehlschlägel)

• Das Kolloquium „Europa–Europa“ an der Musikakademie Rheinsberg (Julian Klein)

Buch

• Über einen Essayband von Carla Henius (Stefan Drees)